開催してほしい展覧会（20世紀前半篇）

女性たちのデザイン史　Women in Design（2224）

次の本が刊行されています。

女性たちのデザイン史　Women in Design　1900 年代から現代まで、建築、手工芸、グラフィック、テキスタイル、ファッション、インテリア、プロダクト…… デザインの歴史に女性たちの姿を探して

アン・マッシー（Anne Massey）

大野千鶴・訳

日本語版特別寄稿：長嶋りかこ (グラフィックデザイナー), 根来美和 (キュレーター、研究者)

出版社 ‏ : ‎ ビー・エヌ・エヌ

発売日 ‏ : ‎ 2026/4/15

￥3,300 税込

https://bnn.co.jp/products/9784802513654

原書は、Thames & Hudsonの『Women in Design (World of Artシリーズ)』（2022年刊）だそうです。

対象の期間は「1900年代から現代まで」ということで、非常に関心があります。聞いたこともないような名前が出てくるのではないかと思います。20世紀後半ばかりに重点が置かれていなければいいのですが。

目次を掲載しておきます。

006　まえがき
012　日本語版特別寄稿
　　　長嶋りかこ「丸ごとのあなたへ」
　　　根来美和「多元的なフェミニスト・デザイン史とデザイン正義のこれから」

023　第1章　障壁を乗り越える
059　第2章　舞台の裏側
087　第3章　近代デザインのパイオニアたち
119　第4章　装飾する女性たち
151　第5章　デザインにおけるパートナーシップ
185　第6章　ブランドをつくり上げた女性たち
221　第7章　デザイン・アクティビズム

252　参考文献
260　図版リスト
264　索引

藝術写真研究雑誌『銀乃壺』解題～高田皆義（2223）

竹葉丈さん・名古屋市美術館つながりで、次の論文を発見しました。

竹葉丈

藝術写真研究雑誌『銀乃壺』解題

名古屋市美術館研究紀要20巻（2026年3月）

https://art-museum.city.nagoya.jp/data/e42fe7e5ae2c7d367b93726edde39e7d.pdf

写真家・高田皆義さんに焦点が当てられている、他に類を見ない、貴重な文献です。

ご関心のある方は是非ご一読を。

学芸員は退職なさっているはずなのに、嘱託か何かでまだご活躍ということなのでしょう。すごいことです。

なお、この紀要は、ある程度古くなるとサイトから削除されるようですので、必要ならば、今のうちにダウンロードしておくのがよいでしょう。

この文献、「2026年の戦前の写真史に関する5大ニュース」に入れてしまうかも。

郷土の美術：坂田稔の写真（2222）

まだ、ほとんど情報がありませんが、次の展覧会が開催予定です。

郷土の美術：坂田稔の写真

名古屋市美術館

2026年12月11日（金）～2027年4月4日（日）（変更があるかもしれません）

内容も出品点数もまだ全然わかりません。

判明しましたら、またご紹介します。

今回は、チラシも展覧会カタログも制作されますようにと祈っています。

なお、名古屋市美術館では、坂田稔展（坂田稔 -『造型写真』の行方）は2018年にも開催されています（作品数42点）。

次の投稿をご参照ください。

坂田稔展（1816）

ただ、その際にご紹介した作品リストは、残念ながら、名古屋市美術館のサイトからなくなっていました。

他方、展覧会そのものの情報は、次のページにまだ残っていました。

https://art-museum.city.nagoya.jp/exhibitions/past/2018/

（ページの最下段に掲載されています。）

なお、同美術館の写真ご担当の竹葉丈氏は2024年度末に退職なさっているようです。他方、笠木日南子氏も退職して、現在はクリエイティブ・リンク・ナゴヤという組織におられるようです。

とすると、この企画はどなたがご担当？

2025年の「藤田嗣治絵画と写真」を担当した、森本陽香（もりもとはるか）氏か？

瀧口修造と前衛写真（2221）

次の本が刊行されています。

瀧口修造と前衛写真

伊勢功治

作品社

2026/02発売

価格 ¥3,520（本体¥3,200）

当方にとってはかなり核心を突く内容です。

今まで、この点についてここまで書いている書籍はありません。異様に貴重な文献です。

また、全体の半分とまではいかないまでも、かなりの量の図版を掲載しており、その点においても非常に貴重です。

しかし、次の2点にはとりあえず不満が残ります。これらを含めた続篇に期待します。

・前衛写真協会の個別のメンバーや作品についての紹介がほとんどない。個別の作品についての評価もない。また、活動全体についてよく言われる「理論や思想は優れていたが、実作品としては理論や思想が十分に反映されていなかった」という点は正当な評価なのか？　そうだとすれば、その理由は何か？　この本の書名を少しもじって、「瀧口修造と前衛写真協会」という一章が欲しかったところです。

・関西（浪華写真倶楽部、丹平写真倶楽部、芦屋カメラクラブ、アヴァンギャルド造影集団など）との個別具体的な接点に言及がない。フォトタイムスの2つの座談会（要するに、議論がかみ合っていないこと）の紹介のみに終わってしまっている。特に、瀧口の日本の写真に対する発言が非常に少ないことが気になります。

この第2点については、長くなりそうですので、後日改めて書いてみたいと思います。

なお、挟み込みの「A3判　瀧口修造詳細写真年表」は大変興味深いのですが、これに基づく、写真史の執筆を伊勢さんにお願いしたいところです。

（そういえば、伊勢さんの、雑誌「写真空間」（青弓社）休刊により中断してしまった連載「一九二〇-三〇年代の日本の写真雑誌」（第4回まで）を何とか完結させていただいて刊行する、というのは無理でしょうか？）

最後に目次を掲載しておきます。

【目次】
瀧口修造　写真との邂逅

・瀧口修造の生い立ち

・県立富山中学校と卒業生

・慶大での挫折と小樽

・西脇順三郎との出会い

・詩誌と詩友たち

・写真との出会い

・最初の撮影

・鈴木綾子と前衛絵画クラブ

・写真評論への道

写真と物質　戦前の瀧口修造の写真論をめぐって

・前衛写真の受容

・妖精の距離

・写真評論

・植物の記録

・主体と客体、主題と物質

マン・レイと瀧口修造

・瀧口修造とマン・レイ

・「光の人」マン・レイの誕生

・メディアを越境する光線

・マン・レイとマルセル・デュシャン

・マン・レイの実験映画

・映画と瀧口修造

写真家・大辻清司と瀧口修造

・写真との出会い

・科学少年時代

・戦争体験と写真教育

・斎藤義重との共同生活

・モノへのこだわり

・タケミヤ画廊と実験工房

・瀧口から受けた思想

瀧口修造と前衛写真

・瀧口修造と写真評論

・ウジェーヌ・アジェ

・瀧口修造の『近代芸術』

・写真と超現実主義

・「前衛写真協会」と「前衛写真座談会」

・日本の「前衛写真」の問題点

・「浪華展をめぐりて関東関西座談会」

・日本的「超現実主義」写真

・「造型写真」と「写真造型」

・瀧口修造の拘留

・シュルレアリスムと共産主義

・写真における絵画性と記録性

・映画の前衛性と写真

・前衛写真の可能性

瀧口修造　写真関連年譜

参考・引用文献

あとがき　詩人と写真

初出一覧

附：A3判　瀧口修造詳細写真年表

決定版　西洋画家図鑑（2220）

次の本が最近刊行されています。

決定版　西洋画家図鑑

池上英洋

創元社

2026/2/5

320ページ

本のサイズ：A5

￥4,620 税込

「ビザンティンから20世紀の現代絵画まで

名だたる画家たち365名と

その代表作を編年で収録。」

ということのようです.

こういう、時期的に幅の広い概説書にどの程度意味があるのか、いまだに疑問がないではないのですが、20世紀前半についてどのような作家が取り上げられているのか、にやはり関心があったのでご紹介します。

ただ、実物をまだ見ることができていないので、見たうえで、掲載されている作家名のリストを再度投稿したいと思います。

少しお待ちください。

よろしくお願いいたします。

キュビスムに関する図版の多い和書を刊行してほしい（2219）

以前にも書いたことと重複しますが、実現していないので。

キュビスムに関する図版の多い和書を刊行していただけないものでしょうか？

理論的な面では、次の本が刊行されていますが、カラー図版はほとんどありません。

キュビスム芸術史 - ２０世紀西洋美術と新しい＜現実＞

松井裕美

名古屋大学出版会

2019/02

価格 ¥7,480（本体¥6,800）

他方、同じ著者の次の本は、キュビスムに関して網羅的かつ図版の多い和書はないのか？（2122）でご紹介しました。対象地域や作家が広がっているという意味では高く評価できるのですが、しかし、やはり図版が足りません。

もっと知りたいキュビスムアート・ビギナーズ・コレクション

松井裕美

東京美術

2023/10

価格 ¥2,420（本体¥2,200）

イメージ的には、次のようなものです。

・収録作家を多くしてほしい（ピカソとブラックに集中しないでほしい）50人以上、できれば100人近くまで

・図版を多くしてほしい、例えば400。しかし、価格を抑えるために、図版および本のサイズはむしろ小さくてかまいません。

（以前にも書いたように「マグリット400」の図版点数を念頭に置いています。）

キュビスムの作品図版を多く掲載した本は、洋書ではありそうですが、現時点では当方は知りません。

もしも刊行されれば、多くの個人に購入してもらえるかは定かであはありませんが、公立図書館に広く所蔵されることは期待できます、

ぜひ、ご検討をよろしくお願いいたします。

流氓ユダヤと神戸の歴史／敦賀ムゼウム（2218）

次の展覧会が昨日から開始しました。

流氓ユダヤと神戸の歴史

人道の港　敦賀ムゼウム

2026年3月14日（土）～6月14日（日）

https://tsuruga-museum.jp/modules/exhibition/index.php?action=PageView&page_id=25

https://tsuruga-museum.jp/modules/news/index.php?action=PageView&page_id=193

この「敦賀ムゼウム」というのは、ロシア革命や第2次世界大戦中のナチスやソ連を原因とするポーランド孤児やユダヤ難民を特に対象に、「人権」を考えるための博物館（「ムゼウム」はポーランド語だそうです）ということです。

なぜ、そういう博物館が敦賀にあるのかというと、かつて敦賀は、ヨーロッパからシベリア鉄道に乗ってアジアに逃れてきた難民の人々が、船に乗って日本にたどり着く入口だった、ということなのです。

その場所で、なんと丹平写真俱楽部の「流氓ユダヤ」（兵庫県立美術館蔵）が大きく取り上げられるという企画です。

ただ、どうも、「流氓ユダヤ」は、実作品ではなく写真パネルによる展示のようです（その分、、サイズが大きくなって見ごたえがあるかもしれません）。

とはいえ、貴重な企画です。そもそも、丹平写真倶楽部の「流氓ユダヤ」については、必ずしも中心的に取り上げれることはなかった、安井仲治や丹平写真倶楽部の広い活動の中の、または、日本の近代写真の動きの中の1つの作品群という取扱いだったのではないかと思います。それを補う意味でも、この企画は重要であると考えます。

特に思うのは、「流氓ユダヤ」を芸術的な観点だけでなく、むしろ、社会的な観点を強調して取り上げるという今回の企画のような方向性は、安井仲治など、この撮影にかかわった写真家たちも望んでいたことではないか、ということです。

日本では、「美術館」と「博物館」に「ミュージアム（ムゼウム）」が二分されているという状況があります。しかし、今回のように、本来、美術館がカバーしている写真作品が、越境して博物館側に流れ込むというような現象が起こるということは、今後も同様な交流の可能性がある、それが期待できるだろうと思います。

そのような融合的な企画を、ぜひとも、今後もよろしくお願いいたします。

3Dスキャナー・プリンターによる美術作品の複製（2217）

3Dのスキャナーとプリンターによる美術作品（絵画、彫刻など）の複製が海外で普及しつつある、というニュースを見ました。

複製作品を展示して実作品のほうを保護することが目的であったり、他館への貸し出し用として制作する、教育のために制作する場合や、所有を目的に複製作品を制作して販売する場合などもあり、使い道は様々あるようです。

個人的には、基本はいいのではないかと思いますが、問題がまったくないわけでもなさそうです。

複製を所有することを、本当に認めていいのか？

複製を美術館で展示することも、認められることなのか？

いずれも、「複製」であることが明確であれば、許されるのだと思いますが、違和感がないわけでもありません。

よく考えてみると、従来から、特に「博物館」においては、例えば古代の土器や鉄器について、さらにそれらよりもさらに昔の化石などについて、「レプリカ」というような表現で「複製」を制作することも展示することも、珍しくはなかったと思います。原資料の保護が目的でしょう。

他方、絵画で考えてみると、従来の「複製」は、「写真（図版）」という形で、それこそ無限に存在しました。書籍（展覧会図録を含む）になっている場合もありますし、インターネットでもあふれています（勝手に画像ファイルがコピーされることも完全には防止されていません）。美術館のミュージアムショップなどでは。美術作品のポストカードなど必ず販売されているといってもいいくらいでしょう。さらに、ポストカードよりも大きいサイズの、より印刷の精密な複製作品（ただし写真なので平面）すら販売されていることも多いでしょう。

これらには違和感はありません。仮に書籍のレベルであっても、図版が美しく「所有欲」すら満たす場合があると思います。

とすると、3Dのスキャナー・プリンターによる「複製」への違和感の原因は何なのでしょうか？

おそらく、次の2点ではないでしょうか？

１．複製のレベル（特に、作品の立体性の再現。「3D」というくらいですから、それはそうでしょう）が格段によくなっており、本物との区別がつきにくくなっていること、それゆえ、例えば、複製を壁に飾ったとしても、本物を飾ることと比べてあまり遜色がない（だろう）ということ（作品のサイズのことはさておいて）

２．適切な装置を入手できさえすれば（とはいえ、日本の普通の個人が入手できるほどの価格とは思えませんが）、誰でも本物と見まごうほどの複製を制作できてしまうこと

後者については、さらに考えると、無制限に複製を制作をしても大丈夫なのか、という問題がありえます。美術館や博物館などの公的または公的な性格のある機関であれば、もちろん自制するでしょう。例えば、ルーブル美術館が「モナリザ」を大量に何万作も複製して、世界中の美術館や画廊や個人に売りさばく、などということは考えられないでしょう。

しかし、一般の画廊などであれば、すべての画廊に自制が期待できるでしょうか？　欲しいお客さんがたくさんいるのであれば、「ポストカード」感覚で、大量に「複製」したりしないでしょうか？　ましてや、個人の所有者にいたっては、制限をかけることすら可能なのかどうかよくわかりません。著作権というものが、このような場合に効果的に役に立つでしょうか？　でも、有名な作品は古かったりしてもう著作権など失効していますよね。

さらに、考えすぎかもしれませんが、粗悪な複製品（その分安価である）が出回ったりしたらどうなるのでしょうか？　誰かが止められますか？　そもそも「粗悪」とは何でしょうか？　書籍に掲載された作品の写真図版のコピー（画質の悪い白黒コピーなど大量にあるでしょう）や、インターネット上の作品の写真図版のコピーを考えたら（インターネットの場合などは同じ作品でも画像ファイルにより色調が大きく異なることも多く、意図的な色の調整・変更もかなり可能です）、いちいちそれらのコピーのクレームしたり、使用の差し止めをしたりすることはしません。「所詮はコピーだから」という理解が浸透しているのでしょう。そうだとすれば、何をもって「粗悪」と言えるのか、簡単に基準を設定できるとは思えません。

今後、この方向がどうなっていくのかについては、注目していきたいところです。

最後に、この「複製」が贋作の補助や助長につながらないことを祈ります。

無辜の絵画（2216）

5年以上前の刊行と、かなり古い本なのですが、以前にご紹介したことがないようですので、あえてご紹介します。

無辜の絵画―靉光、竣介と戦時期の画家

広島市現代美術館【編】

国書刊行会

2020/05発売

価格 ¥4,180（本体¥3,800）

本書は2020年5月に広島市現代美術館で開催された企画の「展覧会カタログ」的な位置づけの書籍です。

・1940年代とは何なのか

・戦前・戦時（戦中）と戦後のつながりはあるのかないのか、あるとすればそれは何なのか

そういうことを考えさせる企画です。

戦前と戦後の間に明確な「断絶」を置くのではなく、そこには何らかの「接続」がある。今後も、それを見出そうとする方向性は強まっていくのではないかと思います。

以下目次です。

序にかえて　この本の成り立ちといくつかのこと　寺田淳治

靉光（あいみつ、本名：石村日郎（にちろう）、1907-1946）

静物としての動物　大谷省吾

画室からの風景―昭和十九年東京・小石川　江川佳秀

靉光のシュルレアリスム　出原均

靉光“静物”（個人蔵）について―「宋元画風」作品の素地と展開　藤崎綾

松本竣介（まつもと・しゅんすけ、1912-1948）

迎えいれる絵画―松本竣介『画家の像』から『Ｙ市の橋』まで　田中淳

「茶房りゝおむ」をめぐる断章―松本竣介、北川實を中心に　小此木美代子

一九三七年の松本竣介―未刊行の「日記」より　長門佐季

恩地孝四郎（おんち・こうしろう、1891-1955）

長谷川利行（はせがわ・としゆき、1891-1940）

川口軌外（かわぐち・きがい、本名、川口孫太郎、1892-1966）

福沢一郎（ふくざわ・いちろう、1898-1992）

鳥海青児（ちょうかい・せいじ、1902-1972）

山口長男（やまぐち・たけお、1902-1983）

山路商（やまじ・しょう、1903-1944）

吉原治良（よしはら・じろう、1905-1972）

村井正誠（むらい・まさなり、1905-1999）

難波田龍起（なんばた・たつおき、1905-1997）

長谷川三郎（はせがわ・さぶろう、1906-1957）

井上長三郎（いのうえ・ちょうざぶろう、1906-1995）

鶴岡政男（つるおか・まさお、1907-1979）

山口薫（やまぐち・かおる、1907-1968）

北川實（きたがわ・みのる、1908-1957）

吉井忠（よしい・ただし、1908-1999）

森芳雄（もり・よしお、1908-1997）

糸園和三郎（いとぞの・わさぶろう、1911-2001）

寺田政明（てらだ・まさあき、1912-1989）

船田玉樹（ふなだ・ぎょくじゅ、本名は信夫、1912-1991）

麻生三郎（あそう・さぶろう、1913-2000）

桂ゆき（かつら・ゆき、本名は雪子、1913-1991）

澤田哲郎（さわだ・てつろう、1919-1986）

中野淳（なかの・じゅん、1925-2017）

複数のレアリスム　戦時期日本およびヨーロッパの諸相　宇多瞳

靉光、竣介、その周辺の画家たちの文献案内　画集・回顧展カタログ・著述　橘川英規

（つづき）AI、戦前の日本の写真家10人［2026年］（2215）

（つづき）

３．Copilot（Microsoft）

以下に、1920年から1945年の間に活躍した日本の重要な写真家10名を、漢字表記・生没年付きでまとめました。
この時期は日本写真史において、ピクトリアリズムから新興写真、報道写真へと大きく転換した激動の時代で、ここに挙げた人物はいずれもその流れを形づくった中心的存在です。

1920〜1945年に活躍した日本の主要写真家10名

1. 名取洋之助（なとり ようのすけ）

1900–1962
日本の報道写真を国際水準に引き上げた人物。『NIPPON』誌の創刊者としても知られる。

2. 木村伊兵衛（きむら いへえ）

1901–1974
「ライカの名手」。スナップ写真の先駆者として戦前から活躍。

3. 土門拳（どもん けん）

1909–1990
リアリズム写真の代表者。戦前は報道写真家として活動を開始。

4. 濱谷浩（はまや ひろし）

1915–1999
戦前から農村や風景を撮影。戦後の『雪国』シリーズで世界的評価を得る。

5. 野島康三（のじま こうぞう）

1889–1964
ピクトリアリズムの代表的存在。戦前の肖像写真で高い評価を確立。

6. 安井仲治（やすい なかじ）

1903–1942
新興写真運動の中心人物。前衛的な作品で知られる。

7. 中山岩太（なかやま がんた）

1895–1949
モダニズム写真の旗手。大阪を拠点に新興写真を牽引。

8. 福原信三（ふくはら しんぞう）

1883–1948
資生堂創業家。日本のピクトリアリズムを代表する写真家。

9. 福原路草（ふくはら ろそう）

1892–1946
信三の弟。柔らかな光を生かした芸術写真で知られる。

10. 田中雅夫（たなか まさお）

1906–1987
新興写真運動に参加し、構成主義的な作品で戦前に活躍。

必要であれば、この10名の代表作一覧や、当時の写真運動（ピクトリアリズム／新興写真／報道写真）との関係図も作れます。

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結果は以上です。

一言でいえば、いずれのAIについても、1年前と比べて見違えるような「進化」です。

しかし、問題はまだ残っています。

なるべく公平を期すため、次の3つのポイントを定め、1つ1つの結果を評価して、100点満点で何点かという点数を付けてみたいと思います。

・前回も挙げていた、中山岩太、野島康三、安井仲治、小石清の4人のうち、何人を含めているか？　含めていない人数×10点を減点します。ただし、全員含まれていないような場合には、「マイナス40点」ではなく、加重して減点することもあります。

・戦後に活躍した写真家が含まれていないか？

・その他、情報に誤りはないか？

まず、Chat GPTです。

・4人のうち、野島康三だけが抜けていますので、マイナス10点

・戦後の写真家は含まれていません。

・その他の情報に誤りはないようです。ただし生没年が正しいかは確認していません。

以上から、90点としたいと思います。

岡田紅陽が戦前の代表的な写真家ではないとは言いませんが、その代わりに野島康三を入れていたら、100点を付けていたかもしれません。

次に、Geminiです。

・4人のうち、小石清だけが抜けていますので、マイナス10点

・戦後の写真家は含まれていません。

・ところが、ところどころ情報の誤りや誇張が目立ちます。木村伊兵衛は「日本の報道写真の父」とは呼ばれていないでしょう。野島康三の作品を芸術写真だけに限定するのは誤りです。名取洋之助は「FRONT」ではなく「NIPPON」です。土門拳が「絶対非演出」を主張したのは戦後のはずなので、戦前からそう主張していたかのように誤解を生む表現です。

以上から、60点としたいと思います。名取についての間違いは、評価者によっては落第点をつけるかもしれません。

なお、Chat GPTに対するものと同じようなことを書くと、石川光陽が戦前の代表的な写真家とは言えないでしょう。その代わりに小石清を入れるべきでした。

最後に、Copilotです。

・4人のうち、小石清だけが抜けていますので、マイナス10点

・田中雅夫は、戦後の活動が主であり、しかも写真家というよりは、写真編集者または写真評論家としての活動が主です。したがって、マイナス10点

・さらに、誤りが非常に多い。３つのAIの中で最悪です。野島をピクトリアリスムに、安井を前衛的な作品に限定するのも、中山の活躍の場を大阪に限定するのも（「関西」にすればいいのに）、誤りですが、まあ、許せます。問題は、名前の読み方です。1年前にも、Copilotは、求めてもいない読み方を提示し、しかも間違っていました。今回、「のじま　こうぞう」はまだいいとして、「なかやま　がんた」はあまりにひどい。

ということで、落第点としたいところですが、がまんをして、50点とします。

以上から、Chat GPT（90点）＞Gemini（60点）＞Copilot（50点）、となりました。

1年前は、

Chat GPT：60点

Gemini：30点～40点

Copilot：60点

でした。

単純に点数の比較はできませんが、いずれのAIの回答も前回よりよくなっているのに、点数が低くなっている場合もあるということは、今回の点数のつけ方が厳しくなっているということでしょう。

しかし、よくなっているとはいえ、やはり厳しいことを言えば、この程度の非常に基本的な課題で、入れるべき写真家が抜けているとか、戦後の写真家が入っているなどということはあってはなりません。AIの回答をそのまま使用するということも多いでしょうから、根本的な点には正確性が必要です。すなわち、「写真家の選択」の部分で誤りはあってはならず、今回いずれのAIもその点は満たしてはいないので、全般において「合格」とは言えないだろうというのが、今回の当方の結論です。

最後に、誤りとまでは言えないのですが、3つの回答とも気になったのが、濱谷浩の戦前の活動を農村や民俗に限定している点です。確かに、濱谷の戦前を代表し、かつ、独自性もある重要な分野ではあるのですが、その前の最初期の報道写真家としての活動にも触れてほしいところです。

この質問によるAIの性能の確認は、今後も継続していきたいと思います。