20世紀前半の写真を一言で言うと「近代写真」となりますが、（欧米における）「近代写真の始まりとは？」、そういう展覧会の企画はいかがでしょうか？
そのためには、そもそも近代写真とは何か？、を検討せねばなりません。
一般に、アルフレッド・スティーグリッツが「近代写真の父」と呼ばれることが多いと思います。有名な「三等船室」（The Steerage）は1911年ですから、この頃には、「近代写真」が始まっていたといえるでしょう。
ただ、これは、近代写真＝ストレート・フォトグラフィ＝ピクトリアリスムではないもの、という定義を前提にしているのではないでしょうか？ この流れに、ポール・ストランドがおり、f64のアンセル・アダムスやエドワード・ウエストンが続くと。
しかし、それだけでいいのでしょうか？
例えば、眼をヨーロッパに転じてみるとどうでしょうか？
ヨーロッパで「近代写真の父」に該当するような写真家がいるでしょうか？
そもそも、ヨーロッパの場合、「近代写真」はストレートフォトグラフィだけではなく、むしろ、フォトグラム・フォトモンタージュといった技法を大きく活用した、極めて造形的・幻想的・構成的な作品も含まれています。
有名な、1929年の「Film und Foto」 (Internationale Ausstellung Film und Foto、ドイツのシュトゥットガルトで、ドイツ工作連盟の主催で開催)の写真部門でも、その両方の傾向の作品が含まれていました。後者の造形的・幻想的・構成的な作品の傾向のほうが強いといってもいいくらいです。
アメリカでもそういった造形的・幻想的・構成的な傾向の作品はありますが、20世紀前半においては、ヨーロッパに比べて明らかに弱い。しかも、アメリカでは、ストレート・フォトグラフィよりも時間的に相当に遅れて現れてきたといえるのではないでしょうか？ アメリカのこの分野の写真家名は、1920年代、1930年代では、挙げることが難しいように思います。ヨーロッパから亡命してきた美術家たちの到着を待たないといけないのかもしれません。または、第二次世界大戦後を待たないとだめかもしれません。ヨーロッパにおけるこの分野の非常な豊かさとは対照的なアメリカの状況は、何を意味するのでしょうか？ もしかすると、アメリカにおいては、フォトグラム・フォトモンタージュなどは「近代写真」という一般的なイメージからはかけ離れているという可能性すらあります。
こう書くと「ストレート・フォトグラフィ」と「フォトグラム・フォトモンタージュなどを用いた造形的・幻想的・構成的な作品」の2つの傾向は明確に分けることができそうにも見えます。しかし、シュルレアリスム（≒ノイエザッハリッヒカイト）という視点から見ると、そう簡単に分けられないのではないかという感じもします。そこにあるものをあるがままに撮影していたとしても、その画面から、シュルレアリスム的なもの、ノイエザッハリッヒカイト的なものが自然と立ち現れることがままあるからです。
さあ、そこで、ヨーロッパの「近代写真の父」が誰かですが、あるいは、ウジェーヌ・アジェなのかもしれません。アジェ本人は、冷静なまなざしで、パリの街角を撮り歩いただけのつもりだったのかもしれませんが、その作品からは、シュルレアリスムやノイエザッハリッヒカイトの色彩が濃厚に感じられること、周知の事実です。いずれにしろ、明らかに、ピクトリアリスムからは隔絶した世界です。なお、アジェがパリを撮影したのは、19世紀から20世紀への世紀の変わり目の頃からですが、他方、近代的なフォトグラムの創始者をクリスチャン・シャド（クリスチャン・シャート）のSchadgraphとするなら1919年ごろ、フォトモンタージュのほうは、（起源はキュビスムのコラージュにあるとしても）未来派かダダから始まったとみて、早い方の未来派のアントン・ブラガーリア（Anton Giulio Bragaglia）のFotodinamismo futuristaなら1911年、しかし、シャドやブラガーリアを「近代写真の父」と呼ぶことはあまりないのではないでしょうか？ そうだとしたら、それは何故なのでしょうか？
このような視点で、欧米における「近代写真の始まり」を探る企画。開催していただけないものでしょうか？
欧米2地域が「近代写真」において、どういう関係にあるのか、影響をどう与え合っているのか、何故欧米でかなりの違いが生じているのか（もしかすると、ヨーロッパでは「近代写真」というくくりも困難な状況なのかもしれません）、など非常に興味深いことです。また、「日系」という観点から、アメリカでのサダキチ・ハートマンの「近代写真」における役割にも言及していただきたい。スティーグリッツよりも前に、近代写真の成立にある種のかかわりがあるようなのですが、実際にどのような役割を果たしていたのか、詳細に紹介していただきたいところです。
どうぞよろしくお願いします。
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1回の検索で、日本全国の公立図書館の検索ができないものでしょうか？
カーリルの「カーリルローカル」という、「地域資料」向けというサイトで、都道府県ごとに検索ができます。
「地域資料」向けとはいえ、実際には、それを超えて、どのような資料でも検索できるようです。
しかし、都道府県別ですので、日本全国を検索するには47回の検索が必要になります。
1冊の本を探す時ならば47回で済みますが、10冊の場合には470回、50冊の場合には2350回、100冊の場合には4700回となります。
「国立国会図書館サーチ」に「公共図書館蔵書」というものもありますが、
検索結果を見る限り、全国の公立図書館を網羅しているとは全く思えません（どの範囲の公立図書館が含まれているのか、ネット上で調べてもよくわからない、という点も驚くことです）。上記「カーリルローカル」のほうが、対象範囲という意味ではましではないかと思います。
何とか、1回の検索で、日本全国の公立図書館の検索ができるようになってほしいものです。
より実際的には、公立図書館だけではなく、各美術館・博物館の図書室や、大学などの研究機関の図書室や、私立の図書館・図書室（例えばJCIIや石橋財団アートリサーチセンターなど）も併せて、1回の検索ですむようになることが希望です。
時間がたつにつれて徐々に進行しているのではないかとも思いますが、切実な願いです。なるべく早く、ぜひ当方が老いて死ぬ前に、どうぞよろしくお願いいたします。
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かつて「アトリエ」（Aterier）という雑誌がありましたが、その中で、戦前に刊行された有名な号に1937年6月号（14巻6号）の「前衛絵画の研究と批判」という特集号があります。
この特集号の内容については、いろいろと書きたいところですが、今回は、写真図版が掲載されている写真家、森二良（もりじろう）についてのみ。
この号には、海外の画家の絵画作品図版が多数掲載されています（日本人では絵画では岡本太郎のみ）。図版の最後の部分には、写真作品の図版も掲載されていて、その作家は以下のとおり。
マン・レイ・7点
瑛九・3点
森二良・2点
フラツセ・1点
北尾淳一郎・1点
なぜ、これらの写真家が選ばれているのか？ マン・レイは有名だったということかもしれませんが、他はどうでしょうか？ 北尾淳一郎という選択も何が理由なのでしょうか？
実は、この雑誌のどこかに、掲載されている図版についての解説があるのかもしれませんが、手許にこの雑誌があるわけではないので、確認ができません。容易に見られるように、この雑誌の全体を複製して、書籍として刊行していただきたいところです。雑誌記事の「複製刊行」という例は実際ありますので、まったく不可能ということでもないと思います。複製刊行に値するくらいの重要性があると思います。残念ながらアトリエのこの号（というか戦前の号）は国立国会図書館には所蔵されていませんので、先にご紹介した「国立国会図書館デジタルコレクション」では見ることはできません。なお、すでにこの号の複製が存在するのであれば、それを教えていただきたいところです。
さて、作家を見てみますと、まず、「フラツセ」というのが誰かわかりません。カタカナ表記が戦前のものなので、間違っている（現在の通常の記載方法とは異なる）可能性もあります。間違いをおそれずにアルファベットにすれば「Frasse」でしょうか？ スウェーデン系の名前でしょうか？ 検索をいろいろとしてみましたが、よくわかりませんでした。
そして、森二良という人の名前も初耳です。幸い、図版が掲載されているページに経歴が記載されています。以下のとおりです（旧字は新字体に変更しました）。
森二良氏 1928年アメリカに遊学、ニコラス・ミライ（写真
家）に学ぶ後。巴里に渡り、プランタン、ヌーボー等の百貨
店に勤務、更に独逸に行きノートルダム附近に工房を設立・
1935年以降巴里に於ける諸雑誌の口絵制作に当たり、超現実
風の写真を発表している。 32才
「ニコラス・ミライ」というのは、Nickolas Muray（1892-1965）のことのようです。
当たり前ですが、この経歴では、森二良さんが、その後、どう活躍なさったのかはわかりません。
この写真家のお名前を耳にしたこともなかったので（経歴が図版に部分に記載されているということは、おそらく、この当時知名度はあまりなかったということを示しているのでしょう）、あまり期待せずにネット検索してみたところ、驚いたことにかなり詳細な情報が見つかりました。別名・森亮介。明治38年（1905年）5月17日～昭和63年（1988年）5月30日。
https://shashinshi.biz/archives/2865
https://kokeshiwiki.com/?p=7872
何と、こけし店である「たつみ」という店の店主に転身し、こけしの普及に非常に大きく貢献したということです。なお、この店「たつみ」は、ご本人が没した時点では東京都あきる野市にありましたが、現在はもう閉店しているとのことです。
最初「こけし」の文脈で「森二良」という名前が出てきたのを見たときは、同名別人だと勝手に思い込んでしまいました。軽率に思い込んだことについて、深く反省せねばなりません。
また、次の本で森二良について紹介されているとのことですが、写真家としての活躍については、「こけし以前」の経歴として簡単に触れられているのに過ぎないのではないか、と思います。図書館で広く所蔵されているという本ではなさそうですが、探してみるようにします。
佐藤光良／技の手紙 森亮介のこけし追及／みずち書房／1986
おそらく写真家をやめて、こけし販売に情熱を傾けたおかげで、本まで刊行されることになったということなのではないでしょうか。逆に言えば、個人的には皮肉に感じますが、写真家を続けていたら、そうはならなかったのではないか、と。「転身」は正解だったということでしょう。
最後に、アトリエのこの号の目次ですが、図版の一覧も掲載されていますが、正確ではありません。目次には、森二良も北尾淳一郎もフラッセも名前がありません。そういうことがあるから、過去の雑誌の目次の正確性にも要注意です。
以下、アトリエの目次のページと森二良の図版のページのpdfファイルをリンクしておきます。
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前回と同様に、夢想の世界のように思われるかもしれませんが、こちらは、正直なところ、夢想などと言っている場合ではないように思っています。
すべての美術書、その意味するところは、言語を問わずすべての美術書のことで、それを網羅的に収録したデータベースが必要です。
各種図書館・図書室ごとにその所蔵している書籍のみをまとめたデータベースではなく、Amazonによる疑似データベースでもなく、ISBNを持っている書籍のみのデータベースでもなく、もちろん、言語を超えた検索をまとめてできるデータベースであるべきで、検索もタイトルや編著者のみではなく例えば「20世紀前半のアフリカの写真」というような主題からの検索ができることが必須で、、、などと書いていくと、だんだんと「夢想」に近づいて行ってしまいそうですが、そんなデータベースがいつまでたってもできないことの方が、当方にとっては顔をしかめたくなることです。
データベース先進地域であるはずのヨーロッパには、ヨーロッパの言語に限れば、そんなデータベースがありそうですが、寡聞にして知りません。あるのであれば、どなたか教えていただきたいものです。仮に、もしもそんなものが先行してあったとしたら、日本は、ヨーロッパについてはほおっておいて、アジアという地域についてまとめる責任があるのではないでしょうか？
自分では何も行動を起こしていないくせに、美術書を網羅的に検索することができない世界に絶望することは勝手すぎるでしょうか？
なお、この点は、本当は「美術書」のみではなく、書籍一般について考えるべきことですが、このスレッドのテーマを超えるため、それについては触れません。
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美術関係の調べ物をするときに、早く、「パソコン（スマートフォン）1台で」済むような時代が来てほしいものです。
あの本を見るために図書館から借りなければならない（そのためには時間がかかる）とか、以前に取ったコピーが見つからないとか、あの資料を見るためにはどこそこの美術館の図書室に行かねばならないとか、その時々で必要になる情報を揃えるだけで、なかなか大変です。自宅から離れている場所にいる場合には、なおさら大変です。
著作権の問題はあると思いますが、むしろ、情報活用の利便性を大前提として、著作権（者）への対処が今後の最重要課題となるのではないでしょうか？
当方が死ぬまでには無理だとは思いますが、そして、死んだのちも無理かもしれませんが、「パソコン（スマートフォン）1台で」済む状況を夢みています。
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