ニューヨーク近代美術館で次の展覧会が開催されていました。
Fotoclubismo
Brazilian Modernist Photography, 1946–1964
May 8–Sep 26, 2021
MoMA
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5245
非常に興味深い企画です。日本では、さすがに開催困難な企画でしょう。
タイトルの「Fotoclubismo」はブラジルですからポルトガル語でしょう、自動翻訳をかけると「フォトクラブ」と出ます。このタイトルが言わんとしていることは、このmovementの担い手のほとんどがアマチュアだったということのようです。
具体的に取り上げられている写真家は以下の23人のようです。
Julio Agostinelli, Brazilian, born 1919
Gertrudes Altschul, Brazilian, born Germany. 1904–1962
Geraldo de Barros, Brazilian, 1923–1998
João Bizarro Da Nave Filho, Portuguese, born 1908
André Carneiro, Brazilian, 1922–2014
Dulce Carneiro, Brazilian, 1929–2018
Lucílio Corrêa Leite Filho, Brazilian, 1915–1990
Thomaz Farkas, Brazilian, born Hungary. 1924–2011
Ivo Ferreira da Silva, Brazilian, 1911–1986
María Freire, Uruguayan, 1917–2015
Gaspar Gasparian, Brazilian, 1899–1966
Marcel Giró, Spanish, 1912–2011
German Lorca, Brazilian, 1922–2021
Ademar Manarini, Brazilian, 1920–1989
Barbara Mors, Brazilian, born 1925
Paulo Pires da Silva, Brazilian, 1928–2015
Palmira Puig Giró, Spanish, 1912–1978
Eduardo Salvatore, Brazilian, 1914–2006
Aldo Augusto de Souza Lima, Brazilian, 1920–1971
Alzira Helena Teixeira, Brazilian, born 1934
Rubens Teixeira Scavone, Brazilian, 1925–2007
Maria Helena Valente da Cruz, Portuguese, born 1927
José Yalenti, Brazilian, 1895–1967
https://www.moma.org/artists/?exhibition_id=5245
MoMAのウエブサイト上で、展示された作品がかなり（ほとんど？）見ることができます。ご覧いただけばお分かりのとおり、これらの作品は、ぼぼ典型的なモダニズムの作品です。日本や欧米であれば、1920年代、1930年代に見られた表現です。明らかに、地域によって、時差があるのです。
ここで、申し上げたいことは、時間が経つに従い研究が進化するにつれ、また、世界の各地を見るにつけ、「20世紀前半」で時期を区切ることの意味が薄れてきているのではないか、ということです。日本の写真でさえ、1945年を境と考えることがだんだんと難しくなってきて、戦前戦後の写真が接続しているということがわかってきています。
第二次世界大戦の影響をあまり受けなかった（少なくとも戦場ではなかった）両アメリカ大陸であれば、なおさらでしょう。写真中心ではありませんが、「Art of the Forties」という展覧会が、正にMoMAで開催されたのは1991年で、すでに30年が経過しています。
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/330
また、日本においても、「アジアのキュビスム」展が東京国立近代美術館で開催されたのは2005年ですが、この企画も、キュビスムの「時差」がある意味で示されていました。
https://www.jpf.go.jp/j/publish/asia_exhibition_history/35_05_cubism.html
要するに、「第二次世界短戦後だから別の時代」などと単純に切り分けられないということです。
最後に、モダニズムとはいえ、大変興味深いことに、よりつぶさに見ていくと、今回のブラジルの写真の中には、単純なモダニズムのみならず、明らかに戦後が入り込んできています。戦後へと直結している「ニュー・バウハウス的なもの」と、いわゆる「主観主義写真」と呼ばれる傾向です。その辺りも含めて、今一度、写真における第二次世界大戦という画期の意味・役割については、じっくりと考えてみなければならない、と思っています。
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次の本がまもなく刊行予定です。
新興写真の先駆者 金丸重嶺
鳥海早喜
国書刊行会
2021/12/20
￥3,520
376ページ
金丸重嶺（かなまる・しげね）の本とは、大変驚きではあるものの、同時に待望の書籍です。
著者は日本大学の鳥海さんですが、個人的にも期待していた本です。まさに金丸重嶺の本を書いていただきたいと思っていましたし、逆に金丸重嶺の本ならこのかたしか書いていただける人がいないだろう、というところです。
別にこの本の刊行について知ってはいなかったのですが、偶然にもNo.1970の最後には、金丸重嶺の名前を挙げていて、その重要性の割になかなか取り上げられていないという不満が出ていたことがうかがわれます。
刊行後、なるべく早い時点で実物を見て見たいものです。その後、またご紹介したいと思います。
さて、次は、金丸重嶺の大回顧展ですかね？ 著者紹介に挙げられている「金丸重嶺vs名取洋之助――オリンピック写真合戦 1936」(JCIIフォトサロン)も「写真家金丸重嶺 新興写真の時代 1926-1945」（日本大学芸術学部芸術資料館）も、企画としては貴重ですが、対象が限定的ですし、会場も大きな会場ではありませんでした。金丸重嶺の業績（写真に関する教育者としての業績も含む）の全体を紹介していただける大型企画を期待しています。そして、とうとう期待できる時期に達したと言えると思います。非常にうれしいことです。
それにしても、国書刊行会からは、日本写真史に関する書籍の刊行が相次いでいますね。この分野についてご専門の編集者のかたがおられるのでしょう。どのような本が刊行されているか、一度整理してみないといけないでしょう。
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「世界の写真家101」と言っても、新書館の同名の書籍の話題ではありません。
1写真家1点の作品で全101点、そのような展覧会を開催していただきたい。
もちろん、「20世紀前半」で。
どの写真家にするかを考えるのも楽しみですが、すでに個人的な考えもあるのですが、さらに別途検討したいと思います。
なお、このアイデアが出てきた経緯についても、別途書いてみたいと思います。
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最近しばしば耳にするようになった言葉「メタバース」。「メタ」と宇宙を意味する「ユニバース」を合成した新語だということで、インターネット上の仮想空間のことです。ここでの「メタ」は、「メタ小説」（小説の中に書かれている小説）のような「宇宙の中の別宇宙（別空間）」といった意味で使われているのではないかと思います。
何か面白そうで、役に立ちそうですが、イメージがつかめず、まだまだよくわかりません。
現時点でわかる範囲で、「メタバース」を使って美術の分野で何ができるかを考えてみました。
まず、
・バーチャル美術館・美術展の進化形
が可能だと思います。今まで何回か書いてきましたように、メタバースがなくても、バーチャル美術館・美術展は可能ですが、メタバースを用いれば、複数の人間が同時に1つの美術館や美術展に行くということが可能になると思います。友人や家族と一緒に美術館に行く、さらには、学校のクラス（校外学習）や大学のサークルで美術館に行く、そういうことがメタバースならば可能になると思います。そして、これは、世界のどこへでも行くことができるということになります。「これから、みんなでテイト・モダンに行ってみよう」などという、正に夢のような体験です。
次に、「双方向性」ということから、
・講演会・レクチャー・セミナーなどへの参加
が可能になるでしょう。今までも、チームス（teams）とかズーム（zoom）といったアプリで可能だったわけですが、「メタバース」によってこの部分がどれくらい進化するのかというのは、今は具体的にイメージできません。
とりあえず、本日は以上までです。
ただ、以上については、単純に当方がメタバース（の空間）に入れば可能になるというわけではなく、訪問する先、参加する先（美術館等）での、訪問・参加可能な空間・場面の設定・設置が不可欠になります。
その意味では、それぞれの美術専門機関での動きや専門家による企画が必須であり、その部分が迅速に進むことが期待されます。
もちろん、受け身でただ待っているしかない、ということではなく、自分から動き出せばいい（企画を作ればいい）ということはあります。例えば、素人であっても「これこれの美術作品に関するセミナーを実施します」と告知をして、関心がある人に集まってもらうようにすれば、そこに場面が設定できた、ということになります。ただし、情報発信の方法にはかなり工夫をしないと、伝達や集客はあまり見込まれないでしょう。例えば、このブログがほとんど読まれていないであろう、ということと同様に。とともに、そもそも、個人が簡単に「メタバース」の「場」の設定が可能なのでか、という（技術的な）点が現時点ではよくわかりません。
しかし、現状では、情報ソースが限られるという問題が依然としてあります。以前にも似たようなことを書きましたが、世界中の情報（書籍。美術作品等の資料・図版）が自由に使えるようになっていかないと、メタバースを使ったとしてもできることがかなり限定されるのではないかと思います。
例えば、古賀春江くらい有名な画家であれば、ネット上でいくらでも図版は見つかるでしょうし、関連書籍も近くの公立図書館で借りられるかもしれません。しかし、永田一脩くらいになるとどうでしょうか？ ネット上で発見できる図版は激減し、資料も容易には手に入らないこととなって、情報を発信しようにも、前に進めなくなってしまうと思います。
そういう意味でも、格段の情報提供の拡大、情報使用の自由化に期待したいと思います。
結局ここに戻ってきてしまいましたが、どうぞよろしくお願いいたします。
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次の本が刊行されています。
ミュージアムグッズのチカラ
大澤 夏美∥著
国書刊行会
2021.7
近年ミュージアムグッズはかなり注目されており、従来からミュージアムグッズに関する本は刊行されていましたが、それらは、本当に、おみやげとしてのミュージアムグッズを紹介するという感じの本ばかりでした。
今回のこの本は、より思想的な部分にも踏み入っており、単なる「グッズの紹介本」ではなく、開発の部分の紹介であったり、ミュージアムショップやミュージアムグッズが「おまけ」のようなものではなく、博物館・美術館の重要な一部であるという立場からの紹介に重点が置かれています。愛好家であるとともに研究者でもある、この著者ならではの本と言えるでしょう。
そのような方向は、もろ手を挙げて賛成いたします。個人的にも、ミュージアムショップやミュージアムグッズは必須のものであると確信しております。
（個人的には、もっと広げて、すでに多く存在するスポーツのチームグッズに加え、大学グッズ、企業グッズも必須なのではないかと思いますが、ここではこれ以上この点については立ち入りません。）
ただ、本としては、割とページも少なく、その結果紹介されているミュージアムグッズも限られていますので、ぜひとも、続篇の刊行を期待したいと思います。とともに、ミュージアムショップやミュージアムグッズはどうあるべきか、また、まだオリジナルグッズの制作に踏み出せないでいる多くの博物館や美術館のために、どういう開発の可能性があるのかのヒントなど、より突っ込んだ内容また専門家向けの実用的な内容の書籍の刊行も期待したいところです。
ただ、当方が、この著者と少し立場が違うとしたら、ボールペンでしょうか？
と書いても、何のことかさっぱりお分かりにならないと思いますので、お分かりいただけるように書きますと、ミュージアムグッズとしての「オリジナル・ボールペン」ですが、これほどありふれて、どの博物館・美術館でも制作でき、じっさいにどこにでもあるものもないのではないでしょうか？ それでは、このようなボールペンは、くだらない不要な物でしょうか？ この著者はそんな言葉はお使いにならないでしょうから、もう少しやわらげて書きますと、博物館・美術館の個性と結びつきにくく、工夫と智慧、さらに書けば独創性（オリジナリティ）が必要とされるミュージアムグッズとしては望ましくない物でしょうか？
個人的には、実は、ボールペンであっても、十分に個性が出せると思っています。個性とはいっても、書きにくくなるくらい極めて奇妙な形のボールペンであったり、工芸的・細工的に高度なボールペンであったり（特別な素材を用いたり、一部が液体の中で動くようなおもちゃのような物であったり）する必要は必ずしもありません。もちろん、そうであってもいいのですが、その特別な点（個性）が、その博物館・美術館と結びつかなければ、意味はないでしょう。
当方のイメージは極めて簡単で、手抜きとすらいえるでしょう。例えば、その美術館に古賀春江の「海」が所蔵されているのであれば、その一部をボールペンの軸にプリントすれば、いいのです。実際そのようなボールペンが、東京国立近代美術館では販売されています。
そんな安易な、とお思いになる方も多いのではないかと思いますが、しかし、実際、そのようなボールペンはその博物館・美術館でないと制作されないはずですので、オリジナリティという意味では極めて決定的だと考えます。そして、そういうものが安価でもあるので（ボールペンとしてはそんなに安価でもないかもしれませんが、美術・工芸的なミュージアムグッズに比べれば、間違いなく安価です）、案外当方のように欲しい人間がいたりすると思います。もちろん、その博物館・美術館の名称やロゴさえ入っていれば、オリジナリティはあるということにはなってしまうのでしょうが、さすがにそれでは工夫が足りないと思います。せめて所蔵品（の一部）を含めていただきたいと思います。
ただ、一度制作してしまうと売らねばなりません。ボールペンというものの最小ロットが何本であるのかは知りませんが、仮に1000本製作してしまったら、いったい売り切れるまでに何年かかるのでしょうか？ 同じお客さんが2本も3本も買ってくれるとも思えませんし、リピーターとして2回目以降に訪れたときには買ってもらえない可能性が高いでしょう。その意味では、別に制作会社の営業ではないのですが、多少割高になっても少なめに制作する、そして、できれば、毎年新しいものを制作する、というくらいが、面白く、またリピーター対策（？）にもなっていいのではないかと思っています。最近であれば、そういうオリジナルグッズ制作の需要も増えていると思いますので、少数のものを、ひどく高額な費用ではなく、しかも出来上がりは安物のようにはならないという、わがままな希望も、あながち不可能ではないのではないか、と楽観的に思っています。
以上は、ボールペンに限られた話ではなく、シャープペンでも鉛筆でもキーホルダー（キーチェイン）でもピンバッジでもメモ帳でもノートでもその他これらに類するものでも同じことがいえると思います。
ポイントは、簡単にどの美術館・博物館でも制作でき、比較的安価で販売できるけれども、所蔵品を活用することで最低限のオリジナリティがある、という点です。
なお、ここで申し上げたいのは、こういうありふれたものさえあればいいんだということではなく（しかも、ありふれたものばかりたくさんの種類を取りそろえるべきだとか、取り揃えればそれですむのだということではなく）、より一層工夫されたミュージアムグッズは日々案出していただきたいと思う一方で、そういうものは高価になりがちで、かつ好みも分れるでしょうから、安価で入手しやすい、こういうありふれたものも同時にあってほしいという、きわめて個人的な私の願いです。
「あの美術館でボールペンでも販売していたら購入したのに」と何度残念に思ったことでしょうか。このような小さな意見が美術館や博物館のかたにもご参考になれば幸いです。
なお、当方が制作側であれば、例えボールペンでも、そのままでは満足せず、絶対「ひと工夫」したいと思いますけれどね。
最後に、ミュージアムグッズでも、オリジナルボールペンなど「ありふれた」ものばかりを集めた紹介本、実はほしかったりするのですが、どなたかおつくりになりませんか？
そういう本をもしも見ることができれば、「ありふれた」と思われがちなものたちが、本当は「ありふれていない」と気づくことができるかもしれません。
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