開催してほしい展覧会（20世紀前半篇）

以下は、美術館・図書館の未来（1906）に書いたことのある部分の詳細という位置づけにもなります。

デジタル庁が9月1日に設置されたから、というわけではありませんが、以前から困っていること、新しくて古い問題について書いてみます。

書籍（CDなど他の資料でも同じですが）が公立図書館や美術館等の図書室に所蔵されているか、借りられるのか、閲覧できるのかなどを調べる場合、住んでいる場所の近くの図書館ですぐに見つかればいいのですが、そうでない場合には、インターネット上の個別の図書館・図書室での検索や様々な横断検索をしなければなりません。場合によりますが、その検索回数が10回以上に及ぶことなど、実際にあります。

この状態は、各地方公共団体が、書籍等の検索システムをバラバラに導入し、また、その横断検索すらもバラバラに導入していることが原因であろうと思います。

そして、実は、この実態については、我々一般の利用者側よりも、図書館の職員や司書の皆さんのほうが、むしろ困っているのではないかと思います。

今後の希望ですが、もう書くまでもなく、ほとんど明らかですが、1つのサイトで1回の検索で、すべての情報が手に入る、というシステムの構築です。最近の言葉では、「ワン・ストップ・サービス」でしょうか。「カーリル」を含めて、いろいろと便利なネット上の横断検索はたくさんありますが、1回で検索を終わりにできなければ、意味はありません。検索に時間をかける時代はもう終わりにしたいのです。このようなシステムの構築は、強力なリーダーシップのもとで、多数の機関や団体が管理している膨大な書籍等の情報をいかに統合するかという問題だと思いますが、短時間のうちにこれができなければ、こういう言い方も抵抗はありますが、日本は欧米に負けます。

時間のかかる力仕事の面もありますが、新型コロナの中、働き手は、たくさんいるのではないでしょうか？　といいますが、それはAIに適した仕事と言っていいのではないでしょうか？

そして、その「情報統合」「検索統合」はゴールではなく、当然にその先があります。それは、図書館・図書室間の相互連携（相互貸出）です。「その資料は、どこそこの図書館に所蔵されています。あとは、ご自由に直接連絡を取ってください。」ではこれまた意味は全くありません。相互貸し出しをもっと可能にするシステム作りが必要です。一部の「相貸」は実現されていますが、都道府県をまたぐ「相貸」には、まだまだ大きな障害があるのではないかと思います。例えば、北海道の図書館から沖縄の図書館に本を貸し出すなどというのは、手続きも費用（送料）も簡単な問題ではないかもしれません（CDなどは「相貸」自体が全く存在しないと理解しています）。しかし、その点が解決できなければ、「どうぞ、北海道まで見に行ってください」という、この新型コロナのある今後の社会では、ほとんど不可能か、極めて大きな無理を要求することになります。そこも含めて解決していただきたい。

もちろん、一般の公立図書館ではなく、特に、専門の機関の図書室などは貸出不可の資料ばかりだと思いますので、全部対象にせよとは申せません。しかし、貸出できない資料があるのであれば、さらにその「相互貸出」の先には、電子書籍の共有（書籍の電子化による共有）の模索・実現が待っています。

理想的には、国立国会図書館が将来そうなっていくのかもしれませんが、日本全国でただ１つの電子図書館があり、そこが全国からアクセスでき、どこに住んでいようが、いつでも、自宅や勤務先から、およそあらゆる書籍（和書に限られない、著しく貴重な図書も含む）を閲覧することができる、そういう世界が実現してほしいと願っています。とにかく、AmazonやGoogleなどに先を越されないようにしてください。ちなみに、著作権の問題はどう解決するのか、著作者の権利を守るという姿勢を一貫すれば、解決には道が見えるはずです。

実は、同じ問題が、書籍（やCD等）を購入しようとする場合（新刊・古書も含めて）にもおきています。書店、CDショップ、配信サービスなど、やはり、多くのサイトで検索を繰り返さなければなりません。こちらについても、ここでは詳説しませんが、今後、何とかしていただきたいところです。すでに、「価格比較サイト」のようなものがでてきていますが、結局中途半端なものにとどまっているようで、今のところ主流になるのは難しいようです。そもそも、公的、または公的側面のあるサービスとは異なり、「統合」は極めて難しいとは思います。

繰り返しますが、1回の検索で全部がわかる、そのようなシステムの構築を希望しています。

図書館もショップも、いずれも、どうぞよろしくお願いします。

美術書に限らず、少々電子書籍一般で考えてみたいと思います。

公立図書館で電子書籍を取り扱っているところが、少ないながらもあるようですが、具体的にどう取り扱っているのか、自分では体験したことがないので、ほとんど情報がありません。とりあえず、単純に、図書館に行って紙の本を借りるように、Webサイトに行って電子書籍を借りるというサービスだと考えてみましょう。

まず、これは便利です。

図書館に行かなくていい、休館も開館時間も考えなくていい、いつでも借りられる返せる

本を持ち運ぶ手間も負担もない。そして、返却期限になると自動的に返却となる。

大判美術書など、重くて運ぶのが大変だという経験、皆さんはありませんか？　本当は、5冊一度に借りたいが、持ち運べないから1回に1冊に制限しなくてはならないなど、当方はあります。それだけでも、普及してほしい、と思います。

物理的な所蔵スペースもとらない（サーバーの容量とその設置場所は必要であるが、それはスペース的には著しく削減できるでしょう）ので、図書館にとってもかなりのメリットがあるはずです。

しかし、電子書籍について現状を見ると、いいことばかりではありません。

まず、そもそも、美術書に限らず、電子書籍が少なすぎます。

書籍は極端な話、全部電子書籍化すればいいのにと思います。少なくとも新刊については。そうすることができない障害は何でしょうか？　もし費用であれば、国が大きく補助することはできないものでしょうか？　それとも、著作権の問題でしょうか？

また、電子書籍を取り扱っている公立図書館が少なすぎます。少なくとも、都道府県立の47館については、すべて取り扱うべきです。こちらも、それが不可能な障害は何でしょうか？　やはり、費用が障害なのであれば、やはり国が大きく補助すべきではないでしょうか？

少なくとも、現在のように電子書籍が少ない、ということであれば、導入に踏み切らない自治体も多いままではないでしょうか？　まずは、新刊・既刊含めて、電子化を徹底して進めるべきでしょう。とりあえずの目標は、新刊・既刊の約8割でしょうか。電子化に関連する業務に携われる人（または企業）も、この新型コロナ化、たくさんいるのではないでしょうか？

突然ですが、美術の研究も時間とともに様々に進展します。

とすると、いろいろな作家の発掘や研究も進んで、いままで取り上げられていない作家の回顧展もどんどんと開催されるようになるでしょうか？

個人的には強く期待していますが、そう簡単にはならないだろうという話です。

まず、当然ですが、毎年無限の数の展覧会が開催されているわけではなく、会場も時間も限られていますので、展覧会の数も限られています。さらに、人気のある作家の回顧展は何年かおきに必ず繰り返し開催されます。20世紀前半でいえば、ピカソとかマティスとかですね。そう考えると、今まで開催されたことのない作家のための、会場の空きなどなかなかないだろうと推測されます。

美術館が増加しているような時期であればまだしも、現在のように、現状維持か、新型コロナの影響でむしろ減少に向かっているのではなないか、という中では極めて難しいでしょう。

さらに、マイナーな作家は、研究上は重要であったとしても、知っている人が多くない、すなわち、集客が見込めないと思われます。その観点からも、やはり展覧会の開催は難しい、と言わざるを得ません。海外の作家であれば、海外から作品を借りてこなければなりませんが、それは、「有名画家」でなくても、貸出料やら運賃やらで、かなりの費用がかかることでしょう。費用はかかって集客は見込めない、開催の可能性はどんどん低くなります。

ただ、絶対に開催されないかというと、そう決まっているわけでもありません。

展覧会が開催されるか開催されないかについては、一般の観客である我々は完全に受け身ですから、開催されることを期待して、辛抱強く待つしかありませんね。

もちろん、その作家の研究を中心に行っている国内の研究者を探し出して、その人にアプローチするという方法もないではありません。しかし、「素人」の相手をしていただけるほど時間に余裕があるとも思えません。やはり、待つしか手立てはないでしょう。

なお、美術館の展覧会ではなく、ネット上のヴァーチャルな展覧会が、こういってマイナーな美術家の回顧展にはピッタリではないか、という点については、大きな可能性もあり、書くべきことも多いと思いますので、また別の機会に。

先に、『世界の美術家』について執筆者が記載されていないというようなことを書きましたが（No.1945）、同じ問題意識でNo.1941にも書名を出した『20世紀の美術家500』についてじっくり調べてみました。

すると、末尾のAcknowledgementsのページの最初に「Contributors and Consultants」という項目があり、次の8名が記載されていました。

Rachel Barnes

Martin Coomer

Carl Freedman

Tony Godfrey

Simon Grant

Melissa Larner

Simon Morley

Gilda Williams

「Acknowledgements」というと、たいてい掲載図版の許可元の記載しかないので、油断していました。これが執筆者という意味でしょうか？　そうだとしても、どの記事をどの人が執筆したのか、わかりませんね。

それはそれとして、もしかすると、『世界の美術家』でも「Acknowledgements」の部分に何か記載があるかもしれません。次に見たときに、しっかり確認します。

なお、『20世紀の美術家500』のその他のクレジットは以下のとおりです。

発行：2000年11月20日

訳者：木下哲夫

発行者：大下健太郎

写真植字：有限会社アロンデザイン

発行所：株式会社美術出版社

日本語版装幀：中垣信夫＋吉野愛

この本のオリジナルタイトルは『The 20th Century Art Book』（Phaidon, 1996）です。

ちなみに、このタイトルとともに、Susannah Lawsonという名前がウエブサイトで出てくることがあるのですが、日本語版ではこの名前は見つからず、編者というわけでもなさそうです。この本にとって、いったいどういう位置づけの人なんでしょうか？　不思議ですね。

少し前ですが、次の本が刊行されています。

筑摩選書

 「暮し」のファシズム―戦争は「新しい生活様式」の顔をしてやってきた

大塚 英志

筑摩書房（2021/03発売）

価格 ¥1,980（本体¥1,800）

目次は以下のとおりです。

目次

序章　戦争は「新しい生活様式」の顔をしてやってくる

第１章　花森安治と「女文字」のプロパガンダ

第２章　太宰治の女性一人称小説と戦争メディアミックス

第３章　戦時下のミニマリスト詩人・尾崎喜八の「隣組」

第４章　「サザエさん」一家はどこから来たのか

第５章　制服女学生とガスマスクのある日常

付論　花森安治の小説とモダニズム

あとがき

この本は、日本において、戦争やファシズムが、音もなく日常生活の中に入り込んできていたという例をいくつも紹介している面白い本です。

ただ、この本を書店で目にした方の中には、表紙に掲載されている、堀野正雄が撮影した比較的有名な写真「制服を着た多数の女学生がガスマスクをして行進する」という内容のやや不穏な作品（1936年発表）に目を取られて本を手に取ったというかたも多くおられるのではないでしょうか。まさに当方が「この作品を知っている」と思って本を手に取るという体験をしました。この作品については、「第５章　制服女学生とガスマスクのある日常」にて検討されていますが、そこでは、この写真作品を「モード」や「機械美」と結びつけて論じています。すなわち、この作品において、「制服」が必須であり、かつ、「多数で行進する」ということも必要であった、ということだと思います。そして、特に、「制服」に重点が置かれ、「自由」のとらえ方の変化とも関連させて「制服」の解説がなされています。ただ、いかんせん、ページが少ないため、特に「写真史」の観点については、十分に論じ切れていない部分が多くあると思っています。

例えば「機械美」は当然もっと深く掘り下げることができますが、ロトチェンコの作品とクルルの名前といった、本当にさわりだけに終わってしまっています。海外や国内の実例についてももっと触れていただきたかったところです。さらに進んで、モンタージュについても少し触れられていますが、それだけ、ということで、不満が残ります（実際、『FRONT』も触れられています）。そして、これらの先には、「プロパガンダ」が控えています。確かに「付論　花森安治の小説とモダニズム」でも「堀野正雄とプロパガンダ」には触れられてはいますが、やはり物足りない（なお、花森安治とプロパガンダの関係は、章題から明らかのとおり、むしろ第1章で取り扱われています）。「付論」には今泉武治（デザイナー、報道技術研究会）の1932年の写真アルバムを紹介するなど、初めての試みも存在するのではありますが。ただ、むしろ付論では、堀野と花森安治との関係を花森側から論じ、「モード」や「新生活」や「近衛新体制」にも結び付け、それはそれで興味深い内容です。本格的に「プロパガンダ」を扱うとなれば、また、とても大きな話になっていくでしょう。

他方、「モード」のほうですが、実は写真史の世界でも、この点の研究は不十分ではないかと思います。戦前の日本写真史における「モード」について、女性美とも関連させることで、もっと論じられるべきだと思います（なお、2012年の東京都写真美術館の展覧会カタログに該当する『幻のモダニスト　写真家堀野正雄の世界／国書刊行会』には「『女性美』から大陸への道程／戸田昌子」という論考が掲載されています）。他にも、野島康三、金丸重嶺、福田勝治など、女性を撮影した作品を多く残した写真家もいます。おそらく、１つの理由としては、この分野の写真は、戦後に比べると作品の質も量も劣るというとらえかたがあって、それゆえ、あまり今まで論じられてきていないのではないかと思います。しかし、かなりの量の作品も残っており、必ずしも質が低いとは言えないと思いますので、本格的に論じられていないのは、不思議な気がします。他方、戦前においても「女性を撮影した写真」というものは、いわゆる「芸術写真」「新興写真」「前衛写真」「報道写真」などよりも価値が低かったという可能性、それが理由であまり論じられていないという可能性もあります。この点は、現時点では、その可能性があるかどうか判断しかねる点で、検証が必要です。

さらに、この本では触れられていないこととして、「シュルレアリスム」の観点があります。堀野正雄は、シュルレアリスムの観点から取り上げられることはまずないと思いますが、この1936年発表の作品は、今から考えると、現実にこんなことが本当にあったのかという疑念、さらには非現実感を引き起こすと思います。これはまさに「シュルレアリスム」であり、むしろ「ガスマスクをつけた女学生」が日常風景だったとすれば、そこに潜む非現実性をとらえたという意味で、瀧口修造のいう「前衛写真」に該当するのではないでしょうか。確かに、もしも、現在の日本でこんな行進が行われたとしたら、テレビ番組かお笑いのしかけたいたずらか、一昔前の前衛演劇集団か前衛美術集団の「デモンストレーション」「イベント」「ハプニング」のたぐいだと思われるのではないかと思います。そういった、非日常性が日常の中に存在したというわけです。堀野は、そんなことをこの作品の意味に込めてはいなかったかもしれませんが、切り取られた日常を見る側が非日常的だと捉えるのであれば、正にアジェの写真と同じことがここに起きていることになります。

今回の作者は写真史の専門家ではないからやむを得ない面はありますので、どなたかがフォローをしていただけると、以上のようなことを書くだけで1冊の本になるでしょう。非常に面白い本ができると思うのですが、どなたかいかがでしょうか？

なお、この作者はむしろまんが原作者としても有名ですね。