いずれにしても、なかなか、以上のような情報でさえ、ネット上には存在しません。
ちなみに、Googleで「"紅村清彦"」で検索しても、No.1931にその名前を掲載しているのですが、このページはヒットしませんね。Googleの検索でヒットするヒットしないの境界は何なのか、未だによくわかりません。
それから、「なごや・ふぉと・ぐるっぺ」（1934年結成）と「ナゴヤ・フォトアヴァンガルド」（1939年結成）の関係ですが、どうやら、「ナゴヤアバンガルドクラブ」発足（1937年）ののち、「なごや・ふぉと・ぐるっぺ」が「ナゴヤアバンガルドクラブ」の「写真部」という位置づけとなり（または、その母体となり）、そののち「写真部」が「ナゴヤ・フォトアヴァンガルド」として独立した、というように、つながっているようです。しかし、この点について明確な資料があるんでしょうか？
最後に、1章から4章の各章初めの解説の小見出しを掲載しておきます。
I 写真芸術のはじめ
山水観照の方法／光の要素／光と影、リズムと構成
IIモダン都市の位相
名古屋の「新興写真」／アマチュア写真の沸騰／写真雑誌『カメラマン』／紅村清彦と坂田稔
IIIシュルレアリスムか、アブストラクトか
坂田稔－前衛の論客／前衛写真の再検討／前衛写真の動向／写真雑誌『カメラマン』の終刊
IV客観と主観の交錯
前衛の復活／リアリズムの攻勢／写真作家集団35
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No.1865、No.1881、No.1931でご紹介した、名古屋市美術館の企画『「写真の都」物語』ですが、刊行された書籍を見ていると、図版掲載写真家名以外にもいろいろと参考になる基本的情報が掲載されていますので、以下抜粋します。
１．写真クラブ名、雑誌・同人誌名、写真家名、雑誌記事など
各章の解説（といっても4ページずつだけですが）にも写真クラブ名、雑誌・同人誌名、写真家名などが記載されていますので、以下、2章と3章に限って、掲載いたします。人名だけではなく、参考情報等も箇条書き風に付しています。
II モダン都市の位相─「新興写真」の台頭と実験
独立写真研究会（1931年10月に創設、機関誌『独立』全4号（1932年4月まで）が確認されている）
清水賢太郎、富田八郎、小此木光也の3名で創設。創立時の会員は16名（3名の他に、海部誠也（1899-1983）、三國庄次郎、山本勘助（のちの、山本悍右、1914-87、1915-1987？））。
愛友写真倶楽部の第二世代（海部誠也、三國庄次郎、紅村清彦）
写真雑誌『カメラマン』（1936年10月創刊）
成田春陽、並木圭夫、永田二龍（1885-1968）、紅村清彦（1899-1969？）の4人を同人として創刊
1937年11月には、三國庄次郎、高田皆義、小此木光也、佐溝勢光が同人に加わり、以降永田二龍が主幹を務める
創刊号「モンタージュについて」、創刊2号「フィルター、レンズフードについて」（以上2回、「特輯・小石清氏は語る」）、花和銀吾も寄稿。花和は1937年4月には来名し、曙写真倶楽部の月例会に参加
1937年10月：紅村清彦『スナップ写真の写し方』（アルス）
坂田稔（1902-1974）：1934年12月：なごや・ふぉと・ぐるっぺ結成、2年足らずの間に会員45名
曙写真倶楽部：1936年結成、発起人：紅村清彦、小足良之助、佐溝勢光。他に、稲垣泰三、近藤龍夫、高橋善一、木村秀利、小島祐三らが在籍
III シュルレアリスムか、アブストラクトか―「前衛写真」の興隆と分裂
坂田稔：1941年3月に「報道写真へ転出」
坂田稔「主観を基礎とする私の写真技法」（『カメラアート』1937年3月号）
坂田稔：「フオトアブストラクシオンとフオトシユルレアリズム」『写真月報』4回連載
坂田稔「"超現実主義写真"と"抽象造影"の具体的な解説」（『写真サロン』1939年5月から2回連載）
『フォトタイムス』「前衛写真座談会」を受けて、
『カメラマン』No.29（1939年2月）「前衛写真再検討座談会」（編集部から永田二龍、高田皆義。他、下郷羊雄（1907-81）、山中散生（1905-77）、坂田稔）
1939年2月：「ナゴヤアバンガルドクラブ」（1937年11月17日発足）から「ナゴヤ・フォトアヴァンガルド」を結成（山本悍右も参加）
1939年11月に解散
1940年7月：坂田稔「新しき草履」（『カメラアート』）
『カメラマン』No.50（1940年11月1日）が終刊号（主筆・永田二龍が県警特高の検閲係から出頭を命じられる）
曙写真倶楽部：第五回曙展（5周年記念事業）1941年？
下郷羊雄1940年3月『メセム属』→1941年3月に画家として「再出発」するために京都に転出
坂田稔『造形写真』（1941年1月）
→写真雑誌『報道写真』に「報道写真への転出のために」
２．第4章の目次、掲載されている作品の写真家
戦前と戦後とつながっている、と常々言っているくせに、No.1931では、この本の戦後の部分を完全にを切り離してしまいました。戦前とつながっている第4章についても目次と写真家を掲載します。写真家については、いずれも、戦前でおなじみの名前ばかりですが。
IV 客観と主観の交錯─戦後のリアリズムと主観主義写真の対抗
シュルレアリスムの復活─〈VIVI 社〉／主観主義写真─ モチーフを作り上げる／リアリズムの台頭
後藤敬一郎
山本悍右
高田皆義
服部義文
田島二男
臼井薫
なお、VIVI社は、高田皆義、山本悍右、服部義文、後藤敬一郎が1947年に結成。
以上です。
なお、上記の雑誌記事のうち「フオトアブストラクシオンとフオトシユルレアリズム」については、次の書籍に再録されているので読むことができます。（ただ、この本自体が特殊な本なので、限られた公立図書館でしか見つけられないようです。）
コレクション・日本シュールレアリスム（和田博文／監修、本の友社）
・第3巻 シュールレアリスムの写真と批評（竹葉 丈／編、2001年12月）
（なお、本展覧会カタログには「4回連載」と記載されているのですが、この再録では（一）～（三）と、いかにも3回分のようなので、どちらかが間違っているのかどうかなど、確認が必要です。）
しかし、この再録本に再録されているのは、上記のいくつかの記事のうちこの記事だけです。これ以外の記事も読んでみたいのですが、例えば、雑誌「カメラマン」は、どこの（公立）図書館に行けば見つかるのでしょうか？ 実際に探してみなければわかりませんが、おそらく国立国会図書館とか東京都写真美術館とか、限られた場所にしかないでしょう。名古屋市美術館には所蔵されているのかもしれませんが、一般の利用者は見ることができないかもしれません。
こういうケースがあるからこそ、雑誌や美術書の電子化を一層進めていただき、実際に目にすることが難しい貴重な資料こそどこからでも見られることができるようにしていただきたいところです。
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No.1753（2018年10月7日）でご紹介した次の本ですが、掲載作家も何もご紹介していませんでした。当時、類書が相次いでいて、嫌気がさしていたのかもしれません。
・世界の美術家 その生涯と作品／序文・アンドリュー・グレアム＝ディクソン／監修・岡部昌幸／ポプラ社／2018
いまさらではありますが、20世紀についてだけ掲載作家をご紹介します。今回はとにかく情報だけです。
序文
CHAPTER 1 1500年以前：8名＋1500年以前の美術家
CHAPTER 2 16世紀：9名＋16世紀の美術家
CHAPTER 3 17世紀：11名（狩野探幽を含む）＋17世紀の美術家
CHAPTER 4 18世紀：14名（伊藤若冲を含む）＋18世紀の美術家
CHAPTER 5 19世紀：17名（葛飾北斎を含む）＋19世紀の美術家
CHAPTER 6 20世紀前期：14名＋20世紀前期の美術家
260 グスタフ・クリムト
262 エドヴァルド・ムンク
266 ワシリー・カンディンスキー
272 アンリ・マティス
276 ピエト・モンドリアン
280 コンスタンティン・ブランクーシ
284 パウル・クレー
288 パブロ・ピカソ
294 エドワード・ホッパー
296 アメデオ・モディリアーニ
298 マルク・シャガール
300 ジョージア・オキーフ
302 ルネ・マグリット
306 ヘンリー・ムーア
310 20世紀前期の美術家（16名、＊は図版（自画像）のある作家）
ウォルター・シッカート
ピエール・ボナール＊
ケーテ・コルヴィッツ
カジミール・マレーヴィチ
エルンスト・キルヒナー
フェルナン・レジェ
ウンベルト・ボッチョーニ＊
ウラジーミル・タトリン
オスカー・ココシュカ
ディエゴ・リベラ＊
マルセル・デュシャン
ナウム・ガボ
アレクサンドル・ロトチェンコ
マックス・エルンスト
ジョアン・ミロ
アレクサンダー・コールダー＊
CHAPTER 7 1945年から現代：10名＋1945年から現代の美術家
316 アルベルト・ジャコメッティ
320 マーク・ロスコ
322 サルバドール・ダリ
326 フリーダ・カーロ
328 フランシス・ベーコン
332 ジャクソン・ポロック
336 ベルナール・ビュフェ
338 アンディ・ウォーホル
342 アニッシュ・カプーア
344 村上隆
346 1945年から現代の美術家（16名、＊は肖像写真のある作家）
ウィレム・デ・クーニング
ルイーズ・ブルジョア＊
シドニー・ノーラン
ヨーゼフ・ボイス＊
ルシアン・フロイド
ロイ・リキテンスタイン
ロバート・ラウシェンバーグ
ドナルド・ジャッド
ジャスパー・ジョーンズ＊
ゲルハルト・リヒター
デイヴィッド・ホックニー
ジュディ・シカゴ
アンゼルム・キーファー
マリーナ・アブラモヴィッチ
モナ・ハトゥム＊
ダミアン・ハースト
作家名索引
総索引
Acknowledgments
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世の中、特に新刊書について、電子書籍がどんどんと増えているのではないかと思いますが、こと美術書に関しては、なぜか、非常に限定的だと感じています。もっと、などという生ぬるい感度ではなく、むしろ著しいスピードにより電子化を進めていただきたいところです。
例えば、美術書の花形である、美術全集の電子化はどうでしょうか？ 個人で美術全集を購入する人は今や（かつても）まれだと思います。費用的にも無理がありますが、置いておくスペース的にも無理があります。しかし、もしも電子化されていたら、全巻ということはそもそも無理だとしても、最も欲しいと思う個別の巻（数巻だけ）を購入するということは十分ありえます。
そもそも、美術全集というものが最近はほとんどなくなってきているわけですが、今、念頭に置いているのは、現在最新で、もしかすると最後の美術全集になるのではないかという話もある、小学館の次の全集です。
・世界美術大全集 西洋編
・世界美術大全集 東洋編
・日本美術全集
それ以外にも、美術書にはサイズも大きく重い本がたくさんあります。図版を掲載することが多いという美術書の性質上、大型の本が望まれて、実際にもそういう本が多いということでしょうか。例えば、この場でもご紹介したことのある次のような本ですが、これらが電子化されれば、もっと入手しやすくなる（すなわち購入する人も増える）のではないでしょうか？ もしかすると、紙の本よりも価格が安くなるかもしれません（印刷、製本、物流などの費用が不要なため）。
・図鑑1900年以後の芸術 Art since 1900／ハル・フォスター他／東京書籍／2019（No1826, 1842）
・世界の美術家／アンドリュー・グレアム＝ディクソン／ポプラ社／2018（No.1753）
・世界美術家大全／ロバート・カミング／日東書院／2015（No.1396, 1397, 1398, 1471-1482）
・世界アート鑑賞図鑑／スティーヴン・ファージング／東京書籍／2015 （No.1233, 1240-1244）
・死ぬまでに観ておきたい世界の絵画1001／スティーヴン・ファージング／実業之日本社／2013（No.1098）
・世界の美術／アンドリュー・グレアム=ディクソン／河出書房新社／2009（コンパクト版2017）（No.868）
ぐっと刊行時期が離れて
・現代美術の歴史／H.H.アーナスン／美術出版社／1995（古すぎてご紹介したことはありません）
・ちなみにサイズの小さい本ですが、「20世紀の美術家500／木下哲夫・訳／美術出版社／2000」という本もあります。
（Amazonと紀伊國屋だけですが、調べたところ、以上すべてについて、電子書籍が全くありませんでした。さらに上でご紹介した、小学館の世界美術大全集、日本美術全集も電子版が存在しない状態です。）
なお、話は全く違いますが、これらの本がすべて訳書なのは、日本人の専門家の怠慢（自分たちでは制作しない、ただし、日本語版の監修という役割はあり）を意味しているのでしょうか？ このことは、以前にも書いたような気がします。
さらに、美術雑誌の電子化はどうでしょうか？ 例えば、美術手帖（最近はWeb版があるようですが、刊行している雑誌の内容全体が掲載されているなどということはないと思いますが？）、みづゑなど。もちろん新しい号だけではなく、古い号まで（「みづゑ」などは現在刊行されていません）。「古い号まで」ということになると、入手・購入という観点よりも、ほとんど図書館的な観点になりますが、デジタル化することで、図書館による（古い号も含めた）新たな所蔵（紙の雑誌の場合には発生しうる、破損、紛失、除架等によるバックナンバー閲覧が不可能になることも防止できる）も可能になるのではないかと思います。
とにかく、技術的に電子化がいくらでも可能な時代にあって、日本の美術書のこのような非常に遅れた状況は、なぜ生じているのでしょうか？ 障害や課題は何なのでしょうか？ 議論は土俵に上がっているのでしょうか？ 全然見えてきません。
最後に、現在、図書館での電子書籍の取り扱いは現在どうなっているのでしょうか？
いろいろと思いつく問題点がありますが、この点は、また後日書いてみたいと思います。
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先にNo.1938で書いた「前衛写真とはなにか？」の具体的内容について、補足的に追記したいと思います。
まずは、「浪華写真倶楽部」と「前衛写真協会」のどちらに軍配を上げるか？ ということがテーマになります。
これは、いずれかが一方的に正しいというものではなく、結局どちらも正しい、と思います。「前衛写真」には、様々な可能性があり、なにか1つの様式、傾向、方向性が唯一の解ではない。とにかく、瀧口修造の議論は、当時の関西の動向の限界を鋭く指摘する議論で、世の前衛写真のとらえ方に一石を投じるとともに、新しい世界を切り開く可能性を持っていたといえます。
ただ、瀧口修造の主張は当時は実作品による現実化が十分にできないままになってしまい、瀧口にとって状況は不利だったといえましょう。ようするに、戦争がすべてを停止させてしまった。
そして、次に、そのように戦争が停止させるまでの、日本全国の「前衛写真」の実例の紹介を網羅的、徹底的にお願いしたい。このことにより、日本の前衛写真の可能性と多様性を探ることができると思います。実は、その中に、瀧口の主張をよりよく実践している例もあるかもしれません（瀧口とは独立して）。しかも、単なる羅列的な紹介にとどめず、系統的な分類をしてもらいたいものです。その分類の際に参考になるのは、もちろん、欧米の前衛写真の動向です。その結果、さながら、世界を対象とした「前衛写真図鑑」となるような展覧会カタログを期待いたします。
最後の3点目としてご紹介いただきたいのは、最近は次第に普通のとらえかたになってきていると思いますが、戦前から戦後に「前衛写真」は続いている、一旦切れていたりはしない、という点です。例え、戦後繁栄した「報道写真」の陰に隠れてしまっていたとしても。従来は、「戦前の前衛写真は戦争のために消滅した」というような言われ方もありました。しかし、ポイントは、戦前が戦後に接続している、引き継がれているという点です。戦後間もない時期の日本全国の前衛的な作品群によって、その点もしっかりと示していただきたい、と思っています。
以上、大風呂敷を広げすぎているという気も致しますが、ぜひとも実現をお願いしたいと思っています。
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