美術書に限らず、少々電子書籍一般で考えてみたいと思います。
公立図書館で電子書籍を取り扱っているところが、少ないながらもあるようですが、具体的にどう取り扱っているのか、自分では体験したことがないので、ほとんど情報がありません。とりあえず、単純に、図書館に行って紙の本を借りるように、Webサイトに行って電子書籍を借りるというサービスだと考えてみましょう。
まず、これは便利です。
図書館に行かなくていい、休館も開館時間も考えなくていい、いつでも借りられる返せる
本を持ち運ぶ手間も負担もない。そして、返却期限になると自動的に返却となる。
大判美術書など、重くて運ぶのが大変だという経験、皆さんはありませんか？ 本当は、5冊一度に借りたいが、持ち運べないから1回に1冊に制限しなくてはならないなど、当方はあります。それだけでも、普及してほしい、と思います。
物理的な所蔵スペースもとらない（サーバーの容量とその設置場所は必要であるが、それはスペース的には著しく削減できるでしょう）ので、図書館にとってもかなりのメリットがあるはずです。
しかし、電子書籍について現状を見ると、いいことばかりではありません。
まず、そもそも、美術書に限らず、電子書籍が少なすぎます。
書籍は極端な話、全部電子書籍化すればいいのにと思います。少なくとも新刊については。そうすることができない障害は何でしょうか？ もし費用であれば、国が大きく補助することはできないものでしょうか？ それとも、著作権の問題でしょうか？
また、電子書籍を取り扱っている公立図書館が少なすぎます。少なくとも、都道府県立の47館については、すべて取り扱うべきです。こちらも、それが不可能な障害は何でしょうか？ やはり、費用が障害なのであれば、やはり国が大きく補助すべきではないでしょうか？
少なくとも、現在のように電子書籍が少ない、ということであれば、導入に踏み切らない自治体も多いままではないでしょうか？ まずは、新刊・既刊含めて、電子化を徹底して進めるべきでしょう。とりあえずの目標は、新刊・既刊の約8割でしょうか。電子化に関連する業務に携われる人（または企業）も、この新型コロナ化、たくさんいるのではないでしょうか？
電子書籍については、わからないことや今後の希望が山ほどありますが、つづきは、また後日書いてみたいと思います。中途半端ですみません。
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突然ですが、美術の研究も時間とともに様々に進展します。
とすると、いろいろな作家の発掘や研究も進んで、いままで取り上げられていない作家の回顧展もどんどんと開催されるようになるでしょうか？
個人的には強く期待していますが、そう簡単にはならないだろうという話です。
まず、当然ですが、毎年無限の数の展覧会が開催されているわけではなく、会場も時間も限られていますので、展覧会の数も限られています。さらに、人気のある作家の回顧展は何年かおきに必ず繰り返し開催されます。20世紀前半でいえば、ピカソとかマティスとかですね。そう考えると、今まで開催されたことのない作家のための、会場の空きなどなかなかないだろうと推測されます。
美術館が増加しているような時期であればまだしも、現在のように、現状維持か、新型コロナの影響でむしろ減少に向かっているのではなないか、という中では極めて難しいでしょう。
さらに、マイナーな作家は、研究上は重要であったとしても、知っている人が多くない、すなわち、集客が見込めないと思われます。その観点からも、やはり展覧会の開催は難しい、と言わざるを得ません。海外の作家であれば、海外から作品を借りてこなければなりませんが、それは、「有名画家」でなくても、貸出料やら運賃やらで、かなりの費用がかかることでしょう。費用はかかって集客は見込めない、開催の可能性はどんどん低くなります。
ただ、絶対に開催されないかというと、そう決まっているわけでもありません。
展覧会が開催されるか開催されないかについては、一般の観客である我々は完全に受け身ですから、開催されることを期待して、辛抱強く待つしかありませんね。
もちろん、その作家の研究を中心に行っている国内の研究者を探し出して、その人にアプローチするという方法もないではありません。しかし、「素人」の相手をしていただけるほど時間に余裕があるとも思えません。やはり、待つしか手立てはないでしょう。
なお、美術館の展覧会ではなく、ネット上のヴァーチャルな展覧会が、こういってマイナーな美術家の回顧展にはピッタリではないか、という点については、大きな可能性もあり、書くべきことも多いと思いますので、また別の機会に。
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先に、『世界の美術家』について執筆者が記載されていないというようなことを書きましたが（No.1945）、同じ問題意識でNo.1941にも書名を出した『20世紀の美術家500』についてじっくり調べてみました。
すると、末尾のAcknowledgementsのページの最初に「Contributors and Consultants」という項目があり、次の8名が記載されていました。
Rachel Barnes
Martin Coomer
Carl Freedman
Tony Godfrey
Simon Grant
Melissa Larner
Simon Morley
Gilda Williams
「Acknowledgements」というと、たいてい掲載図版の許可元の記載しかないので、油断していました。これが執筆者という意味でしょうか？ そうだとしても、どの記事をどの人が執筆したのか、わかりませんね。
それはそれとして、もしかすると、『世界の美術家』でも「Acknowledgements」の部分に何か記載があるかもしれません。次に見たときに、しっかり確認します。
なお、『20世紀の美術家500』のその他のクレジットは以下のとおりです。
発行：2000年11月20日
訳者：木下哲夫
発行者：大下健太郎
写真植字：有限会社アロンデザイン
発行所：株式会社美術出版社
日本語版装幀：中垣信夫＋吉野愛
この本のオリジナルタイトルは『The 20th Century Art Book』（Phaidon, 1996）です。
ちなみに、このタイトルとともに、Susannah Lawsonという名前がウエブサイトで出てくることがあるのですが、日本語版ではこの名前は見つからず、編者というわけでもなさそうです。この本にとって、いったいどういう位置づけの人なんでしょうか？ 不思議ですね。
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少し前ですが、次の本が刊行されています。
筑摩選書
「暮し」のファシズム―戦争は「新しい生活様式」の顔をしてやってきた
大塚 英志
筑摩書房（2021/03発売）
価格 ¥1,980（本体¥1,800）
目次は以下のとおりです。
目次
序章 戦争は「新しい生活様式」の顔をしてやってくる
第１章 花森安治と「女文字」のプロパガンダ
第２章 太宰治の女性一人称小説と戦争メディアミックス
第３章 戦時下のミニマリスト詩人・尾崎喜八の「隣組」
第４章 「サザエさん」一家はどこから来たのか
第５章 制服女学生とガスマスクのある日常
付論 花森安治の小説とモダニズム
あとがき
この本は、日本において、戦争やファシズムが、音もなく日常生活の中に入り込んできていたという例をいくつも紹介している面白い本です。
ただ、この本を書店で目にした方の中には、表紙に掲載されている、堀野正雄が撮影した比較的有名な写真「制服を着た多数の女学生がガスマスクをして行進する」という内容のやや不穏な作品（1936年発表）に目を取られて本を手に取ったというかたも多くおられるのではないでしょうか。まさに当方が「この作品を知っている」と思って本を手に取るという体験をしました。この作品については、「第５章 制服女学生とガスマスクのある日常」にて検討されていますが、そこでは、この写真作品を「モード」や「機械美」と結びつけて論じています。すなわち、この作品において、「制服」が必須であり、かつ、「多数で行進する」ということも必要であった、ということだと思います。そして、特に、「制服」に重点が置かれ、「自由」のとらえ方の変化とも関連させて「制服」の解説がなされています。ただ、いかんせん、ページが少ないため、特に「写真史」の観点については、十分に論じ切れていない部分が多くあると思っています。
例えば「機械美」は当然もっと深く掘り下げることができますが、ロトチェンコの作品とクルルの名前といった、本当にさわりだけに終わってしまっています。海外や国内の実例についてももっと触れていただきたかったところです。さらに進んで、モンタージュについても少し触れられていますが、それだけ、ということで、不満が残ります（実際、『FRONT』も触れられています）。そして、これらの先には、「プロパガンダ」が控えています。確かに「付論 花森安治の小説とモダニズム」でも「堀野正雄とプロパガンダ」には触れられてはいますが、やはり物足りない（なお、花森安治とプロパガンダの関係は、章題から明らかのとおり、むしろ第1章で取り扱われています）。「付論」には今泉武治（デザイナー、報道技術研究会）の1932年の写真アルバムを紹介するなど、初めての試みも存在するのではありますが。ただ、むしろ付論では、堀野と花森安治との関係を花森側から論じ、「モード」や「新生活」や「近衛新体制」にも結び付け、それはそれで興味深い内容です。本格的に「プロパガンダ」を扱うとなれば、また、とても大きな話になっていくでしょう。
他方、「モード」のほうですが、実は写真史の世界でも、この点の研究は不十分ではないかと思います。戦前の日本写真史における「モード」について、女性美とも関連させることで、もっと論じられるべきだと思います（なお、2012年の東京都写真美術館の展覧会カタログに該当する『幻のモダニスト 写真家堀野正雄の世界／国書刊行会』には「『女性美』から大陸への道程／戸田昌子」という論考が掲載されています）。他にも、野島康三、金丸重嶺、福田勝治など、女性を撮影した作品を多く残した写真家もいます。おそらく、１つの理由としては、この分野の写真は、戦後に比べると作品の質も量も劣るというとらえかたがあって、それゆえ、あまり今まで論じられてきていないのではないかと思います。しかし、かなりの量の作品も残っており、必ずしも質が低いとは言えないと思いますので、本格的に論じられていないのは、不思議な気がします。他方、戦前においても「女性を撮影した写真」というものは、いわゆる「芸術写真」「新興写真」「前衛写真」「報道写真」などよりも価値が低かったという可能性、それが理由であまり論じられていないという可能性もあります。この点は、現時点では、その可能性があるかどうか判断しかねる点で、検証が必要です。
さらに、この本では触れられていないこととして、「シュルレアリスム」の観点があります。堀野正雄は、シュルレアリスムの観点から取り上げられることはまずないと思いますが、この1936年発表の作品は、今から考えると、現実にこんなことが本当にあったのかという疑念、さらには非現実感を引き起こすと思います。これはまさに「シュルレアリスム」であり、むしろ「ガスマスクをつけた女学生」が日常風景だったとすれば、そこに潜む非現実性をとらえたという意味で、瀧口修造のいう「前衛写真」に該当するのではないでしょうか。確かに、もしも、現在の日本でこんな行進が行われたとしたら、テレビ番組かお笑いのしかけたいたずらか、一昔前の前衛演劇集団か前衛美術集団の「デモンストレーション」「イベント」「ハプニング」のたぐいだと思われるのではないかと思います。そういった、非日常性が日常の中に存在したというわけです。堀野は、そんなことをこの作品の意味に込めてはいなかったかもしれませんが、切り取られた日常を見る側が非日常的だと捉えるのであれば、正にアジェの写真と同じことがここに起きていることになります。
今回の作者は写真史の専門家ではないからやむを得ない面はありますので、どなたかがフォローをしていただけると、以上のようなことを書くだけで1冊の本になるでしょう。非常に面白い本ができると思うのですが、どなたかいかがでしょうか？
なお、この作者はむしろまんが原作者としても有名ですね。
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前回書きました金子隆一さんの著書が、比較的最近刊行されていました。
日本は写真集の国である
金子隆一・著、築地仁・監修
梓出版社
2021/5/26
￥2,530
『出版ニュース』（出版ニュース社）に、2014年6月から2019年3月まで連載されていたものだそうです。
戦前についての項目は少ないのですが、いろいろな分野に触れておられて、面白いです。正直なところ、もっともっと書いていただきたかったな、と思います。
目次は、以下のとおり。
目次
1 日本は写真集の国である
2 「もの」としての写真集
3 岡村昭彦の「写真」を再考する
4 可能性としての「ネガ」
5 「ベス単派」写真家と震災復興、地域再生
6 ヴァナキュラー写真のような渡辺眸『1968年 新宿』
7 ローカリズムによって切り開かれるデジタル時代の映像作品
8 日本写真の中の自主ギャラリー運動
9 ウィリアム・クラインと日本の写真風土のありか
10 21世紀のフォトモンタージュ考 西野壮平、進藤環
11 海外の研究者が問いかける日本写真の新たな問題提起
12 法隆寺金堂壁画ガラス原板にみる可能性としての銀塩写真
13 クラウドソーシング 写真を共有することの175年
14 深瀬昌久の評価にみる日本写真と西洋写真のパラレルな関係
15 受け継がれてきた「原爆写真」
16 カメラのアクチュアリティ
17 豊里友行『辺野古』からの風
18 蔡國強の壁撞き
19 福島菊次郎が突き付けた遺言
20 新井卓『MONUMENT』 人類の記憶のモニュメント
21 『白陽』にみるコロタイプ・プリントの歴史の厚み
22 森山大道が集積させる写真行為
23 写真史観を問い直す ピクトリアリズムをめぐって
24 集団撮影行動という写真運動
25 ジャック＝アンリ・ラルティーグ 人間を虜にする「写真」という魔性
26 清川あさみ『人魚姫』にみる鈴木理策の写真的行為
27 近代写真の対極に位置するサイ・トゥオンブリーの不鮮明な写真
28 ジュリア・マーガレット・キャメロン 不鮮明であることこそ、正統な美意識
29 杉本博司 ロスト・ヒューマン展 人類と文明の黙示的イメージ
30 塩谷定好と雑巾がけ
31 「パリ・フォト」所感
32 オリジナル・プリント中心主義に対峙する写真集のポテンシャル
33 現代的な眼によるフォトモンタージュの発見
34 日本にはLIFEがなかったゆえに
35 山崎博 太陽が描く画
36 「コンポラ写真」をめぐって
37 先駆者ソール・ライターの写真の「色」
38 バルセロナで写真集展
39 芳賀日出男が指し示す写真民俗学という宇宙
40 拡張映画 エクスパンデッド・シネマ
41 70周年を迎えた「マグナム」
42 写真の見せ方にみる写真家の表現意識の変化
43 アノニマスな個人が生起させる「表現」
44 石内都 粒子は写真の本質
45 現実的な心情を表現した「ベス単派」
46 再評価される幻のコラージュ作家
47 作品を経済化するアートフェアの力学
48 ニューヨークという写真の「場」が持つアカデミックかつ保守的な側面
49 先鋭な画像だけで世界を認識するカメラとハイブリット化した人間
50 スペインという「場」の中の東松照明
51 デジタル写真の時代に変容するアマチュア性
52 エドワード・スタイケンと日本写真
53 印画紙を凌駕すると言いたくなるグラビア印刷の黒の深さ
54 デジタル映像時代におけるエンコースティックの物質性
55 写真都市パリでみた写真集フェアのエネルギー
56 プロヴォークという評価軸
57 物質性が際立つ築地仁のポラロイド写真
58 雑誌の表紙は写真家にとってどのような表現の場か
あ と が き（築地仁）
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