世の中、特に新刊書について、電子書籍がどんどんと増えているのではないかと思いますが、こと美術書に関しては、なぜか、非常に限定的だと感じています。もっと、などという生ぬるい感度ではなく、むしろ著しいスピードにより電子化を進めていただきたいところです。
例えば、美術書の花形である、美術全集の電子化はどうでしょうか？ 個人で美術全集を購入する人は今や（かつても）まれだと思います。費用的にも無理がありますが、置いておくスペース的にも無理があります。しかし、もしも電子化されていたら、全巻ということはそもそも無理だとしても、最も欲しいと思う個別の巻（数巻だけ）を購入するということは十分ありえます。
そもそも、美術全集というものが最近はほとんどなくなってきているわけですが、今、念頭に置いているのは、現在最新で、もしかすると最後の美術全集になるのではないかという話もある、小学館の次の全集です。
・世界美術大全集 西洋編
・世界美術大全集 東洋編
・日本美術全集
それ以外にも、美術書にはサイズも大きく重い本がたくさんあります。図版を掲載することが多いという美術書の性質上、大型の本が望まれて、実際にもそういう本が多いということでしょうか。例えば、この場でもご紹介したことのある次のような本ですが、これらが電子化されれば、もっと入手しやすくなる（すなわち購入する人も増える）のではないでしょうか？ もしかすると、紙の本よりも価格が安くなるかもしれません（印刷、製本、物流などの費用が不要なため）。
・図鑑1900年以後の芸術 Art since 1900／ハル・フォスター他／東京書籍／2019（No1826, 1842）
・世界の美術家／アンドリュー・グレアム＝ディクソン／ポプラ社／2018（No.1753）
・世界美術家大全／ロバート・カミング／日東書院／2015（No.1396, 1397, 1398, 1471-1482）
・世界アート鑑賞図鑑／スティーヴン・ファージング／東京書籍／2015 （No.1233, 1240-1244）
・死ぬまでに観ておきたい世界の絵画1001／スティーヴン・ファージング／実業之日本社／2013（No.1098）
・世界の美術／アンドリュー・グレアム=ディクソン／河出書房新社／2009（コンパクト版2017）（No.868）
ぐっと刊行時期が離れて
・現代美術の歴史／H.H.アーナスン／美術出版社／1995（古すぎてご紹介したことはありません）
・ちなみにサイズの小さい本ですが、「20世紀の美術家500／木下哲夫・訳／美術出版社／2000」という本もあります。
（Amazonと紀伊國屋だけですが、調べたところ、以上すべてについて、電子書籍が全くありませんでした。さらに上でご紹介した、小学館の世界美術大全集、日本美術全集も電子版が存在しない状態です。）
なお、話は全く違いますが、これらの本がすべて訳書なのは、日本人の専門家の怠慢（自分たちでは制作しない、ただし、日本語版の監修という役割はあり）を意味しているのでしょうか？ このことは、以前にも書いたような気がします。
さらに、美術雑誌の電子化はどうでしょうか？ 例えば、美術手帖（最近はWeb版があるようですが、刊行している雑誌の内容全体が掲載されているなどということはないと思いますが？）、みづゑなど。もちろん新しい号だけではなく、古い号まで（「みづゑ」などは現在刊行されていません）。「古い号まで」ということになると、入手・購入という観点よりも、ほとんど図書館的な観点になりますが、デジタル化することで、図書館による（古い号も含めた）新たな所蔵（紙の雑誌の場合には発生しうる、破損、紛失、除架等によるバックナンバー閲覧が不可能になることも防止できる）も可能になるのではないかと思います。
とにかく、技術的に電子化がいくらでも可能な時代にあって、日本の美術書のこのような非常に遅れた状況は、なぜ生じているのでしょうか？ 障害や課題は何なのでしょうか？ 議論は土俵に上がっているのでしょうか？ 全然見えてきません。
最後に、現在、図書館での電子書籍の取り扱いは現在どうなっているのでしょうか？
いろいろと思いつく問題点がありますが、この点は、また後日書いてみたいと思います。
[0回]
先にNo.1938で書いた「前衛写真とはなにか？」の具体的内容について、補足的に追記したいと思います。
まずは、「浪華写真倶楽部」と「前衛写真協会」のどちらに軍配を上げるか？ ということがテーマになります。
これは、いずれかが一方的に正しいというものではなく、結局どちらも正しい、と思います。「前衛写真」には、様々な可能性があり、なにか1つの様式、傾向、方向性が唯一の解ではない。とにかく、瀧口修造の議論は、当時の関西の動向の限界を鋭く指摘する議論で、世の前衛写真のとらえ方に一石を投じるとともに、新しい世界を切り開く可能性を持っていたといえます。
ただ、瀧口修造の主張は当時は実作品による現実化が十分にできないままになってしまい、瀧口にとって状況は不利だったといえましょう。ようするに、戦争がすべてを停止させてしまった。
そして、次に、そのように戦争が停止させるまでの、日本全国の「前衛写真」の実例の紹介を網羅的、徹底的にお願いしたい。このことにより、日本の前衛写真の可能性と多様性を探ることができると思います。実は、その中に、瀧口の主張をよりよく実践している例もあるかもしれません（瀧口とは独立して）。しかも、単なる羅列的な紹介にとどめず、系統的な分類をしてもらいたいものです。その分類の際に参考になるのは、もちろん、欧米の前衛写真の動向です。その結果、さながら、世界を対象とした「前衛写真図鑑」となるような展覧会カタログを期待いたします。
最後の3点目としてご紹介いただきたいのは、最近は次第に普通のとらえかたになってきていると思いますが、戦前から戦後に「前衛写真」は続いている、一旦切れていたりはしない、という点です。例え、戦後繁栄した「報道写真」の陰に隠れてしまっていたとしても。従来は、「戦前の前衛写真は戦争のために消滅した」というような言われ方もありました。しかし、ポイントは、戦前が戦後に接続している、引き継がれているという点です。戦後間もない時期の日本全国の前衛的な作品群によって、その点もしっかりと示していただきたい、と思っています。
以上、大風呂敷を広げすぎているという気も致しますが、ぜひとも実現をお願いしたいと思っています。
[0回]
次の展示施設を偶然発見しました。
京都写真美術館 ギャラリー・ジャパネスク
KYOTO MUSEUM OF PHOTOGRAPHY Gallery Japanesque
Open hours11:00〜18:00
Closed day無休（お盆・年末年始は除く）
〒605-0038 京都市東山区堀池町374-2
（京都府京都市東山区神宮道三条上ル堀池町374-2）
Phone：080-5988-7720
Facsimile：075-746-2932
E-mail：kyoto.japanesque@gmail.com
代表者名：清永安雄
https://kyoto-muse.jp/japanesque/
https://twitter.com/kyoto_muse_2017
こんな施設があったんですね。
2017年開館（リニューアル・オープン）だそうです
必ずしも、20世紀前半の作品を展示しているわけではないようですが、期待できます。
今は時期が時期ですが、近いうちにぜひ訪問してみたいところです。
ちなみに、京都には昔から有名な2つの写真ギャラリーがあり、１つは「Prinz」で、もう1つは「DOT」でした。ずいぶん昔に訪問したことがあります。
Prinzのほうは、どうやら業態を大きく拡大したようですが、現在は休業しているようです。
〒606-8242 京都市左京区田中高原町5
TEL：075-712-3900／FAX：075-712-3903
MAIL：prinz@prinz.jp
もう１つのDOTのほうは、なお頑張っておられるようです。なお、1980年11月オープンで、関西初の写真ギャラリーなんだそうです。
https://www.facebook.com/DOT-509040475929443/
Gallery DOT
〒606-0817 京都市左京区下鴨西林町11-2
Phone：075-722-0658
いずれにしても、京都の写真ギャラリーの状況も大きく変わっているようです。当方の情報など、20年以上昔、20世紀当時の情報ですので、それは当然です。早く更新しないといけません。
[0回]
次のような展覧会企画をお願いしたいと思います。
『前衛写真とはなにか？ 1930年代後半から第二次世界大戦開戦直後までの状況』
「新興写真」が何かということにもまだ十分な決着がついていないと思われるのに、そのあとの時期に来る「前衛写真」にコマを進めるのは難しいかもしれません。
しかし、このようなテーマは何ら目新しいことではなく、因習的といってもいいほどのテーマだと思います。長期にわたって、この問題を放置するわけにもいきません。
戦前当時にも、「浪華写真倶楽部」vs「前衛写真協会」の座談会による議論などがなされているわけですが、その決着はつかぬまま、戦争に入ってしまったというのが実態だと思います。
1930年代後半には、浪華写真倶楽部を中心とした関西の写真界に前衛の大きなうねりがあり、これに呼応するかのように、名古屋（1934年に「なごやふぉとぐるっぺ」結成、1937年に「なごやふぉとぐるっぺ」を「ナゴヤフォトアバンガルド倶楽部」と改称）、福岡（1939年に「ソシエテ・イルフ」結成）でも、前衛の動きが起こっていました。他の地域でも同じような動きがあったのでしょうが、現時点では網羅的な情報は示されておらず、ましてや日本全体の整理や総括は全くなされていません。
また、浪華写真倶楽部に対する瀧口修造による批判は、極めて単純に書けば、フォトモンタージュ、フォトグラム、ソラリゼーションなどの、特徴ある技術を使った作品を「前衛写真」だと考えているようだが、そのような技術（テクニック）先行の考え方（人目を引くようなテクニックを使いさえすれば前衛である）は間違っていて、日常の風景、何気ないモノの中にも前衛があるのだという主張だと思います。たとえば、街角を切り取り続けたアジェの作品なども前衛になりうると。この例などは、アジェご本人がそういうとらえ方をされることをどう考えるかはまったく別として、フランスでのとらえ方（マン・レイなどはアジェの作品をシュルレアリスムととらえた）とも同一です。また、この考えに則れば、単に道端の「石」をストレートに撮った写真でも、前衛といえる作品に仕上がるでしょう。
今ここで、当時の前衛写真の動きを全国的に総括するとともに、このような「前衛写真とはなにか」という議論の決着をつけてしまおう、ということを狙う企画です。
新興写真から前衛写真にかけても、ある意味「牙城」だった雑誌「フォトタイムス」は1940年10月号から「報道写真雑誌」となり前衛性を失いました。また、1941年4月には特高により瀧口が逮捕されるわけですが、このあたりの時期までを広くカバーしていただきたいと思います。
どうぞよろしくお願いいたします。
[0回]
次のサイトを発見しました。
ほぼ日カルチャん
https://www.1101.com/hobonichi_culturen/
渋谷PARCO4階の店舗およびそこから発信しているサイトで、東京の展覧会、映画、演劇、音楽などを紹介しています。「東京の文化案内所」だそうです。
展覧会関係のミュージアムグッズも、店舗およびサイトで販売されているので、展覧会会場まで足を運べないときには、活用できそうです。
ちなみに、このブログでご紹介した展覧会の中では、「モンドリアン展」の展覧会カタログ、グッズも取り扱われています。
ほぼ日カルチャんWEBショップ
https://www.1101.com/store/culturen_shop/index.html
今後、もっと拡大しないかと期待したいと思います。
例えば、東京→関東、など。
よろしくお願いいたします。
[0回]